本文目录一览：

• 1、黑客帝国动画版二维部分是用什么软件做的
• 2、有一部动漫电影，里面讲的是可以进入一个VR虚拟世界，还有一个女孩不知是人还是机器？
• 3、求文艺复兴一幅画 黑客帝国有出现过
• 4、求轻音少女第一季OP+ED原画 做MAD用

黑客帝国动画版二维部分是用什么软件做的

这个没有固定的

而且也没有公开（机密一般不会公开，除非那家软件公司想做宣传，可能会告诉你）

二次复兴是日本 摄氏4度工作室做的 创始人是以前宫崎骏公司的

而宫崎骏公司向来对软件保护非常严格

按照这个逻辑 设施四度也好不到哪去

不过猜测

他用的软件应该是RETAS Retas 三维效果应该是TOON SHADER

二维动画强势是原画，软件是其次

Madhouse工作室好像也参与了几集

你应该能看出来 每集的制作风格都不同

有一集应该是纯手绘拼接成的

你去找找类似的软件把 很牛的 二维的画弄的跟三维似的 还能绑定骨骼.....

有一部动漫电影，里面讲的是可以进入一个VR虚拟世界，还有一个女孩不知是人还是机器？

《黑客帝国》系列是一个以人工智能为主题的架构特别宏大的影片。《黑客帝国》系列（包括动画）故事的时间跨度约为600年上下（时间可能不准确但至少有600年的历史），可以说是一个史诗级的故事了。但是电影本身并没有什么特别宏大的描写，除了第三部有一场不算特别大的战争之外，所以电影并不是一个史诗电影，不像同时期的《指环王》给人感觉宏大。这部电影的主要卖点还是特效（那个时候3d特效刚刚兴起，《黑客帝国》是第一个大规模使用3d特效的电影），其次还有中国功夫，动漫式的打斗情节（导演是做动画出身，开创了在电影里使用慢镜头打斗这种极具冲击力的表现手法，比如360°躲子弹的经典镜头）。大部分观众对电影的理解也止步于此。

不过《黑客帝国》这部电影的最精彩之处不在于剧情，而在于隐藏于电影之中的哲学思想。这部电影的导演对人类社会有着深刻的洞察，所以电影中的很多细节给人提供了一个深邃想象空间。

《黑客帝国》是我最喜欢的电影。它涉及了人工智能，人类社会，历史，哲学等很多我感兴趣的话题。看过这个电影后很长一段时间都觉得其他电影过于肤浅，但其实是这部电影的潜藏的暗示，隐喻太多。这部电影可以说是开放式电影的一个里程碑。

电影的剧情没有什么好说的，叙事上没有什么特别之处，很简单很容易理解。本文侧重于分析暗示，象征等细节内容，以此来分析开放式电影。但还是先讲解一下黑客帝国的背景历史。

电影的背景跨度大约有600多年，而黑客帝国三部曲讲的仅仅是其中十几年的故事。

关于时间可能有争议，我个人认为是600年左右。因为电影里说过有好几代矩阵，而墨菲斯认为现在已经是2199年也就是里人工智能诞生已经过了100年左右，也就是Zion城已经建立了100年左右。而现在Zion已经被毁灭了6次了，如果每次都是100年的话那么应该有至少600年左右。

从动画版和黑客帝国二中可以了解到600年间人类历史的大概进程。

（史前时期：约为21世纪初）

首先，人工智能的发展导致机器人有了自己的意识，但人类却把依然把机器人当成机器，让他们从事危险的劳动。

机器们当然不愿意，一开始他们想要和人类和平相处，但是发现行不通，因为人类对始终存在戒心。

最后人类通过了一项法案，决定把机器人赶到一个固定的区域，让他们在那里生活。后来机器人在中东中部地区建立了一个国家。因为机器人可以不知疲倦的工作，而且差错很少，又不需要什么额外的娱乐活动，需求又很少。这样就导致，机器国生产的东西廉价又好用，长此以往资本大量流入了机器国，而人类社会的经济越来越不景气。

当人类与机器矛盾越来越大时，人类与机器爆发了战争。但此时，机器已经进化出了更高的智能，科技水平早已远远超越了人类。人类不是对手节节败退。

到最后关头，人类不得已使用终极武器，那就是切断机器人的能源——太阳能。人类用黑烟遮蔽天空，企图使用这种方式消灭机器。但是还是失败了，因为机器已经有了新的科技，生物能源。

（黑客帝国三部曲时期：约为2699年）

生物能就是把人类身体作为电池（确切来讲是生物核能），接入机器农场，人类就像蔬菜一样在农场里被种出，然后成长，直至死亡。然后不停地给人类喂食，输送营养，维持人的基本生理功能。但是为了提高存活率，需要让人有足够的意识活动。为此，机器设计了一个名为Matrix的系统。Matrix是一个虚拟现实系统，模拟了现实世界（约为20末到21世纪初期），它可以让所有接入机器的人类的意识自由活动。

但是Matrix依然很不稳定，因为有一部分人感知到了虚拟世界的存在。然后Matrix的设计师，改进了Matrix，让一部分人脱离了Matrix。这些人在真实的世界建立了一座城市，名为Zion。但是人类脱离了Matrix发展越来越强大，又会引导越来越多的人脱离Matrix。这样越来越强的人类将会对机器人造成威胁。Matrix只好毁灭Zion，由Neo选中一部分人再次脱离Matrix建立新的Zion。

如此轮回了数个世纪，现在已经到了第六次毁灭Zion。但这次Matrix有些异常，因为这个版本的Neo，拥有了更多的特性。这次Zion并没有毁灭，但是Neo牺牲了自己与已经异化的特工同归于尽。

以上是黑客帝国的历史。这个历史是解读电影中各种暗示的关键。不过解读并不一定完全准确，每个人都可以有自己的理解，但这也是开放式电影的魅力。

电影中大量使用了圣经或者基督教的元素。

电影中主角叫做Neo（下图），而Neo-的意思就是“新”，而Neo重新拼写就是One，在电影里叫做The one，或者救世主。意思就是为人类打开新世界的救世主。

电影里有一个神秘角色叫Oracle，或者叫先知，这是一个研究人的心智的的人工智能程序。这个人总是引导Neo和其他人类。

在Neo进入系统中心大厦的时候遇见了一个自称架构师的白胡子老头（下图），这个人是Matrix设计者，其实就是一个人工智能程序。

现实世界中人类的聚集地叫做Zion（锡安），了解圣经的人知道这个Zion是基督教的一处圣地。

整体的故事和圣经如出一辙，Oracle负责引导人类，救世主则拯救世界，解救人类。

这样做也是在暗示，人类理所当然的认为Neo是神派来拯救他们的，而人的宗教或者说信仰是人类可以团结起来的重要因素。

但最后架构师指出，其实这些信仰只是一个骗局，所谓Oracle，所谓Neo都不过是为了稳定你们人类而设计出来的（暗示信仰和宗教都是骗局？）。

黑客帝国二中最后架构师说的那一段话，是黑客帝国哲学的精髓。

架构师在说第一代矩阵（Matrix）设计的特别完美，但是失败也非常的惨痛。

这里他并没有指出这种完美是指的什么完美。

但根据猜测应该是指的对于人类来说特别的完美，把人类当成是饲养的绵羊一样圈养。因为可以想象，机器主要的目的是为了获取人类的能源，那么按照正常的思维，就是在饲养一群等待收割牛羊一样，只要给足了食物和活动空间即可，可能还有娱乐。

但是后来发现了一个问题，就是人类和其他生物很不一样，人类有特有的精神世界。当人类没有生活压力，而且什么都不缺的时候，就会精神空虚，情绪低落，甚至是各种瞎折腾。可以想象，在这样的Matrix中生活的人类很快就会大量死亡，或者Matrix系统崩溃。

第一代矩阵失败了。

这里两位导演对于人类的深刻洞察，很显然，人类确实如此，当生存存在一定压力时自然会绷紧神经，努力工作。当没有压力时，就会放飞自我，娱乐，游戏，酗酒，甚至是滥交，吸毒等等。

之后他又设计了第二代矩阵

这次架构师考察了人类的历史，设计了更多符合人类的“荒唐的天性”，但是还是失败了。

这里我没有想明白为什么他失败了，但是从电影的叙述中，他还是过于追求完美。总以为可以通过一个简单的公式去计算人类的心智。虽然设计出了人类的“荒唐的天性”但依旧无法完美的符合人类的精神世界。

其实仔细思考一下现实中人的行为就可以想明白，人的行为真的无法用公式去计算。比如：现实中有很多人是异性恋，有少部分人是同性恋；但有些人本来不是同性恋，却因为某些原因开始同性恋；而有些人性取向没有问题却喜欢易性；有些人既不喜欢男性也不喜欢女性，所以就做手术成了无性人。更不要说那些有有心理疾病的人，食人，解尸，人兽杂交之类的了。

求文艺复兴一幅画 黑客帝国有出现过

不是文艺复兴的，是20世纪以后的绘画。接进北欧和英伦插画的风格。

如果你熟悉美术史应该知道，文艺复兴时期的绘画主要是神话宗教题材和肖像画，当时人类还没有进入工业文明时代，还是田园牧歌时代，不论是表现死亡还是表现审判的题材，都不会用这么暗的调子和这种色彩搭配，不信的话建议你尽览所有你能看到的作品。二十世纪以后人们才开始意识到环境破坏带来的恐怖，加上两次世界大战，画坛上才出现了这种后哥特风格的艺术作品。显然，《黑客帝国》这样的影片选择这种风格的图画一定不是为了歌颂田园牧歌的。

求轻音少女第一季OP+ED原画 做MAD用

*日本动画的版式：

TV版：就是在电视上放的动画版本

OVA：Original Video Anime(原创影象动画)，和TV相对，不在电视上放映，要看的话只能通过购买的方式。具体内容以后会作介绍。

剧场版：动画的电影版本。

*音乐：

OST：Original Sound Track(原创音乐专集)。收录与某动画有关的音乐。[OST：Original Sound Track(原声音乐专辑)]

OP：片头曲/主题曲

ED：片尾曲

*片头和片尾的部分字幕解释：

监督：等于中国人说的“导演”

脚本：写剧本的人，也叫故事构成

原作：这个要区别于“脚本”。日本的TV动画通常是由漫画，小说或者游戏……等改编的，漫画作者和动画的制作者通常是不同的(当然也有例外，比如宫崎骏的一些作品，GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画)，因此有“原作”这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是“矢立肇”。(关于矢立肇，看过梦总的朋友应该知道这个典故了，但目前看来还有很多人不知道，日后我会再作介绍)

CAST：声优，配音演员

STAFF：参与制作改动画的全体成员(一般的小虾小米都会包括进去)

制作：通常是指负责画该动画的公司，因为日本要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的，一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。

*圈内术语：(这个没有做仔细调查，似乎是只有国内发烧友中通用的词语)

OTAKU：日语，原意为“御宅”。目前国内公认的意义是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活经验的次文化族群，说的通俗点就是对动漫有着疯狂热情的一群人，举个例子(只能简单地提一下)：

比如EVA的OTAKU能背得出每个使徒的中文，日文，英文名字，详细研究过《新约》《旧约》，熟悉犹太教，基督教和天主教的区别。关注GAINAX的一切活动……精通佛罗依得的理论……是邪教组织的成员……

王道：最近非常流行的一个词语。意思是“权威”，“真理”，“本尊”，“最重要的东西”。有套漫画就叫“王道之狗”。讲的似乎是和孙中山有关的事情~。恩……现在的社会，什么才是王道呢……？对于本站来说，也许目前的王道是……金钱。(实在是需要啊~~)

暴走：狂飙。GO MAD。症状通常是眼睛变色，行走呈爬行状。有时口冒白色气体……这要视情况而定。

典型角色……EVA初号机……(众人：不要偏袒某人啊~ )对了，如果遇上类似状况请迅速离开现场或者准备200个灭火器以防不测……

BT：变态的缩写

BL:BOY’S LOVE，男同性恋

GL：GIRL’S LOVE

SM：……这个本来不想说的，但有人问了也没办法。性质跟上面两项差不多，相关词语是“女王”“鞭子”之类，不能再具体了。

LOLI(罗丽)：日语“幼女”的意思，指12岁以下的小女孩。LOLI也可以作为形容词使用，LOLI的标准在个人眼里可以有所不同，如果看上去觉得很小很可爱的就可以称她为LOLI，最典型的就是小叽了。

正太：和罗丽相同属性的词，专指12岁以下的小弟弟。

PK：原为“扑街”，看字面也知道什么意思了吧。本来指一种黑社会的仪式(扑倒在街上？)，现在多为打架的意思。

残念：可惜的意思。引申词语有“碎碎念”……类似的自己也可以造。

收声：闭嘴。

XD：这个很需要大家的想象力哦~第一种解释：X代表M。下面不用我说了吧。第二种解释：一个表情符号。个人理解是“倒”或“晕”的意思。

口胡：语气词。相当于“靠！”之类的泄愤词语。也可以写成“口古月”(扩大化)

KUSO：恶搞的意思。但是也可以用来发表感叹，在动画中常常能听到男主角说这个词，翻译常常是“可恶~！”“***！”

874：动词……论坛上疯狂批判的行为，一般如果你会被874的话肯定是触犯了某位OTAKU高手或者精神病患者，建议先和这种论坛保持距离，提高自己的实力以后再去或者干脆不要去了。

素人/幼齿：就是看动漫有些年头(2-3年)自己有点开窍了但其实还懂的很少的人。不算贬义词。

达人：看动漫不惜一切代价，总之实力很强的那种。

*动漫体裁：

SF=SCIENCE FICTION科幻机械类的作品，如EVA

*动漫作品的缩写：

动漫发烧友之间常常用缩写代表自己熟悉的作品，缩写通常是能理解的，但也有些对于新人来说不是很熟悉，在此略举一二，以后逐渐补充。

FF：大家最熟悉的大概就是FF(FINAL FANTASY)系列了，FF系列本来是SQUARE公司的一个著名游戏，因为非常受欢迎所以有很多周边，比如游戏动画，OVA，电影等。但是

最近使用FF的缩写则需要辨别一下了，因为《黑客帝国》系列也出品了一部动画短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS(欧西里司最后的飞翔)，缩写同样是FF。该片导演和《FINAL FANTASY》的电影版是同一个人(安迪*琼斯)，怪不得连名字都一样了。

M0=MACROSS ZERO(ZERO是零的意思，所以用“0”表示)

ROD系列：目前出品的有两个作品，一个是READ OR DIE(OVA)，中文名为“死亡的思考”；另一个是正在制作放映中的READ OR DREAM(TV)，目前过内还没有D版。它们的缩写均为ROD

*OVA

首先解释一下什么是OVA

OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原创动画录映带

OVA在日本动画历史里占了一个非常重要的地位，在各种动画资讯志让经常会看见她的踪影。能够作为OVA的作品在首次推出时必定是未曾在电视或戏院上映过，才能称作为OVA。当哪些在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带/LD/VCD等等就不能称作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映带/LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映带。

*剧场版

什么是剧场版(动画)

初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高於OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。

现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。

*原画

原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"Key-Animetor"或"Illustrator"(较少用)。

*动画

将原画中的每个动作，依照分镜表指定的时间间隔，将中间连贯的每张画面画在纸上的工作。最后将这些线条稿影印到赛璐珞片上，就可以进行上色的作业。也有人译成"Assistant

Animetor", "Inbetweener"。

*作画监督

作画监督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什么

修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。

*色指定

指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫"色彩设定"，英文则有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key...。除了指定"衣服要红色、裤子要黑色"这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。

*仕上

在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting, Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。

*音响监督

音响监督(Audio Director)的工作是什么

负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。

*制作人

制作人(Producer)的工作

制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群／制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。

*GK模型

"GK"的全文是Garage Kit，原意是"车库组件"，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。

最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONLY ONE，全世界只此一个。制作的素材(也就是原料)没有一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。之后因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖著卖著，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式！当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶(SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。基本上，只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，white metal (低熔点，软软的铅锡合金)数种，题材则多为动漫画或电影人物，在HGA陈列的GK以实心树脂(最早的来源竟然是工业废料)的动漫画人物为主。(HB、Bastet (蓟)、THEO)

*监督

"监督"其实是日文的写法，英文是Director，即中文常见的导演。日本ANIME制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。

*角色设定

负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫"人物设定"，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特徵，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同於一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是"机械设定"，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。

*SINARIO

即英文的scenario，脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。

*分镜表

英文是Continuty Script，中文则是叫做"分镜表"的东西。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut(1个分镜)单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。

*Layout

"Layout"算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的"构图"，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。

会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是"用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果"。

*演出

日文"演出"一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。

在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的"演出"就相当於该集的"专属导演"，顺著(总)导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，"演出"这个职位就比较像"助监督"(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节("演出工作"就是"把剧本文字转化为镜头画面"的过程,有点像西方电影或舞台剧所谓的"场面调度")。他的工作相当近似於监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图(正如导演也不一定要很会画图一样.....)所以，有人译为"Co-director".也有人译为"Assistant Director"或"Executive Director"。

PV--promotion video

DRAMA--DRAMA Music广播剧。

CV--Character Voice声优，动画角色的配音员。