本文目录一览：

• 1、怎样赏析一部电影 谁能帮我举个例子 从那些方面看
• 2、急求！科幻大片，多多益善！
• 3、跪求电影《黑客帝国》特技鉴赏论文！
• 4、影视鉴赏补考:写一篇1000字的影视作品,要求包括个人看法和找出影视亮点

怎样赏析一部电影 谁能帮我举个例子 从那些方面看

对于影片类型的定位很重要

赏析角度可以从多个方面去感受

比如剧情、音效、视觉、拍摄手法、内涵、休闲纯粹打发时间等等很多不同的类型

尽量不要用完全不同类型的要求去评价影片

比如用需要表达深刻内涵的要求去评价一些纯粹一笑而过的影片

只要影片到达了导演拍片时的目的就算是合格了

毕竟十全十美的影片是稀有的

如果能同时有几个不同方面都达到高水准

那就应该算是一部不错的影片了

既然提到赏析一词了

最好去电影院看

如果在电脑上看

那就下载高清晰的格式

起码是AC3 或者DTS音频格式的

配置4.1声道（2个2.1音箱就可以了）以上的音箱

急求！科幻大片，多多益善！

特种部队 钢铁侠 复仇者联盟（复仇者联盟是由好多国外著名漫画里面的人物集结在一起的很好看明星也多） 星际迷航 阿凡达 盗梦空间 电子世界争霸战 太多了说不玩 自己去搜下应该会有很多很多的 还有最新出的 泰坦尼克号3D版 （当然最后一个不算科幻）

跪求电影《黑客帝国》特技鉴赏论文！

《黑客帝国》第二集说的是：本来控制人类的计算机人工智能系统“母体”（Matrix）反过来被人入侵，他们锁定了入侵者的方位——隐藏在地球核心附近的人类最后一座城市———锡安。“母体”智能系统要做的就是深入地核将入侵者彻底摧毁。人类最后的希望都寄托在了黑客尼奥身上，因为只有他可以自如地穿梭于“母体”的各个房间。而在上集中尼奥的死对头特工史密斯也更加厉害——他可以将自己变成病毒一样扩散。

《黑客帝国》导演沃卓斯基兄弟是玩弄技术的高手，第一集中出现了后来被众多电影模仿的“子弹时间”；而第二集《重装上阵》中，沃卓斯基兄弟想像力又更上一层楼。在一段被称为“恶斗”的高潮打斗戏中，尼奥将与数百个史密斯较量。数百个史密斯里只有一个是真人，几近完美的特技逼真得甚至能让假史密斯们的脸部表情、头发走向都各不相同！

“子弹时间”

现在被人津津乐道的“子弹时间”的那些经典场景（尼奥全身后仰躲避子弹、崔妮蒂凭空跃起视角360度旋转的镜头），虽然出现在画面上的演员只有二三个，时间也只有短短几秒，但为了拍这个镜头从前期筹备到后期电脑处理却花了几个月的时间。

所谓“子弹时间”是指，被拍摄人物几乎静止的同时，摄像机以其为轴心在周围飞快地旋转。这段镜头实际上动用了多架摄像机，然后输入电脑加工处理，最后再加上子弹飞行的动画。可能很少有人知道，“子弹时间”的画面如此酷眩，《黑客帝国》的特效总监加伊塔所采用的却是100多年前摄影术刚出现时的技术。

在19世纪中期，银版照相法发明之后不久，一个名叫拉塞达特的地图制作者大胆革新，将照相机绑在风筝上，然后让它们飞过巴黎上空，从不同角度对地面进行拍摄，再通过一系列运算将这些平面图像转换为立体的地形图，这一方法后来被称为“照相测量法”。

加伊塔将此技术进一步发展后，用于《黑客帝国》中——被拍摄的场景周围环绕着122台静止不动的摄像机，模仿一个可以任意速度运动的摄像机。但由于摄像机是环绕摆设，一台摄像机很容易被其他摄像机拍到。所以，他们还需要用计算机产生虚拟场景，以便在后期制作过程中将这些摄像机的图像去掉。

“恶斗”更上一层楼

的确，制作“恶斗”

一段戏，又比“子弹时间”要难了许多。“恶斗”这场戏描述的是尼奥和特工史密斯来到院子中，两人先交谈数句，话不投机随即开打。由于尼奥如今功夫大增，特工史密斯眼见就要败下阵来，急忙摇身一变，变出数百个替身和尼奥对打。如果说《黑客帝国》第一集中的打斗场面是一场“功夫奏鸣曲”的话，那么“恶斗”这段戏可说是“交响曲”了。当尼奥和特工史密斯走进院子的时候，他们是真正的演员。但是开打之后，画面中的每个人和每样东西都是计算机合成的。甚至包括镜头运动——镜头以难以置信的每小时200英里的高速运动——这种高速度，足以将任何真正的摄像机四分五裂。

将真实物体“搬”进虚拟世界的第一步，就是对画面中出现的每一样东西进行精确测量。而要转换一座小规模的城市街区，CG艺术家们就必须先找到每一座建筑的建筑蓝图，然后将其转换成线框结构。特效小组的工作方法和以往相比有了根本性的改变，尽可能多地将真实环境数据输入电脑，这种方法又被称为“基于图像转换”。

为了表现尼奥和100多个特工史密斯徒手对打的场面，如果按照以往的方式，可能需要数年的时间进行后期制作。现在，特效设计师们开始往替身演员的头上“粘贴”数字合成的面部图像。当两位演员坐在舞台上表演，周围5架Sony数字摄像机对他们进行拍摄，摄像机的采样精度高得惊人——每秒的数据流量达到1G！所有数据都不经压缩完全保存到一台顶级计算机的超大容量硬盘中。

就这样，特工史密斯和尼奥的一系列面部表情——每一块面部肌肉、皮肤的运动都忠实记录了下来。对于导演来说，这就意味着一旦某个场景被捕捉了下来，摄影师就可以任意运动虚拟摄像机，以任何角度，各种机位拍下演员的表演——或者将镜头推近拍演员的特写，或者将镜头后拉拍全景，随心所欲。

铁杆影迷们将来一定会在DVD上反复播放这段场景，但就算他们狂摁暂停键，也不会看出任何破绽。尼奥和特工史密斯由数字合成的面部，经得起最挑剔的影迷检查，而数字合成的建筑背景，看上去老旧肮脏，也和真正的城市没什么两样。这就是“虚拟电影术”的魔力。

影视鉴赏补考:写一篇1000字的影视作品,要求包括个人看法和找出影视亮点

梦是最真的现实

——赏析电影《盗梦空间》

学生：

(xx

学院

xx

班，学号

xxx )

现实与虚幻的距离究竟有多远？或许只是一个梦的距离，

可这个梦的时限又是多少

呢？

克里斯托弗·诺兰用了十年的时间，

搭建起了一座关于梦的心理大厦——

《盗梦空

间》

，众家媒体盛赞它是《黑客帝国》之后最高深的电影，看起来会让人头疼。影迷们

像追逐《阿凡达》一样，仅仅因为一个过重的噱头，就开始蜂拥而至，溢美之词随处

可见。

可又有谁能真的理解影片呢？人云亦云的结果，

使得不少类似解疑答惑式的影评不

断出现，人们关注电影的兴趣点变成了猜字游戏，所有人都沉迷了进去。为了能够将

电影开放式的结局搞清楚，他们从哲学、建筑学、心理学、逻辑学、数学、物理学等

各项学科中开始研究，一层一层地循环往复，就像电影中的梦中梦一样，真实和虚幻

没有了分明的界限，只剩下了剧中人一样的执着。

所谓“一刀未剪”，主要是针对没有电影分级制度的国内电影市场而言。没有电

影分级制度，一些充满血腥、暴力、色情等不适合大范围播放的电影情节，都会在上

映之前，被无情地剪辑掉。但有时候，这些情节恰恰又是推动电影剧情发展的关键因

素，对于境外引进电影而言尤其重要，因此“一刀未剪”也就成了众多国内影迷，在

期盼电影上映时最纠结的根源了。

《盗梦空间》为何能“一刀未剪”呢？

先将时间转回到

2009

年

8

月，随着昆汀·瓦伦蒂诺《无耻混蛋》的上映，曾因执导

《蝙蝠侠：黑暗骑士》而大获成功的克里斯托弗·诺兰的新片《盗梦空间》

，提前曝光

了一款极简主义的先行版预告片。时长

30

秒的预告片充满了欲语还休的神秘感，新人

Zack Hemsey

操刀制作的预告片配乐，

营造出了一种气势逼人的紧迫感，

一层层逐渐加

深，伴随着“你的大脑就是犯罪现场”的宣传语，第一主演莱昂纳多·迪卡普里奥出

现

......

影迷们大呼过瘾，诺兰的死忠粉丝开始接力热捧，

《盗梦空间》的“神作”地位

初步成型。

时间转入下一个关键点——

2010

年

7

月

16

日，

《盗梦空间》

全球首映

（除中国市场以

外）

。热情的国内影迷们唯恐当年《蝙蝠侠：黑暗骑士》不能上映的悲剧再次上演，于

是纷纷热捧，将《盗梦空间》的声势推向了最高峰——“一刀未剪”版的《盗梦空间》

最终定于

9

月

1

日在中国地区上映。深谙商业之道的华纳公司不费吹灰之力，就在中国

市场达到了最好的前期宣传效果。

对于电影而言，

“一刀未剪”在另一种程度上也说明了电影逻辑的严密性，

会紧凑

到让人无法下手。就像《盗梦空间》一样，该片表面上是讲述高科技犯罪，实际上却

是在宣扬“回归家庭”的重要性，充满了救赎色彩。即便全片无暴力、无血腥、无色

情，甚至连一个激情的吻都没有（那还有什么好剪辑的呢？）它仍然是一部非同一般

的好电影。好到会让人在两个半小时的时长里，找不到可以上厕所的最佳时间。因为

影片节奏的缜密，画面感的强烈，会让人产生错觉，唯恐任何一个不经意的转身，都

会错过最精彩的那一部分。

看《阿凡达》的人走出影院后，通常是一个状态——“

3D

技术太神奇了！”而执

迷于《盗梦空间》的人，则会在看的时候在死命地盯着屏幕，看完之后一部分人会疯

狂地纠结起电影结局究竟是不是个梦？而另一部分人则会陷入冥想状态，明明有着千

言万语，却相顾无言，最后只能留下“神作”两个字。

《阿凡达》的成功在于，它用华丽的视效奇观促进了电影在技术方面的革新。

《盗

梦空间》开放式的结局，固然耐人寻味，但它真正成功的地方，绝不是留下了一个可

供思考的空间，一个可以制造续集的无限可能这么简单。

《盗梦空间》依靠的是缜密的

逻辑所搭建起来的完美结构。影片节奏的紧凑，让长达两个半小时的电影几乎没有任

何可以消耗时间的过场戏出现。克里斯托弗·诺兰在编写电影剧本时，将所有可能会

发生的定律全部变成了死规则，避免了形式上出现漏洞的可能；同时他还用了梦境这

个类似《黑客帝国》一样的概念，将美式温情最爱提倡的家庭精神烘托到了极致，使

得原本看起来并不怎么奥妙的故事，突然间变得高深莫测起来。

此外，

《盗梦空间》还启用了一票非常有实力的演员，给了人们一种视觉上的全新

搭配。即便《泰坦尼克号》里的帅小子已成了眉头紧皱的怪大叔，他的票房号召力依

然强大，经过《血钻》

《无间行者》

《禁闭岛》等电影的历练后，莱昂纳多现在就差一

座小金人来加冕了。与莱昂纳多颇有些夫妻相的法国影后级女演员玛丽昂·歌利亚，

早在

2007

年时就凭借《玫瑰人生》获得了当年的奥斯卡最佳女主角，此次她出演的角

色性格狠戾，极具危险性，相当有看头。日本演技派明星渡边谦饰演了观光者齐藤，

在剧中掉入了梦的边缘；西里安·墨菲饰演了目标人物——冷静而又脆弱的富二代。

而演员阵容中最让人惊喜的，则是两位以独立小成本电影起家的新生代演员——造梦

人艾伦·佩奇和前哨者约瑟夫·高登·莱维特，

两人精湛的演技为整部影片加分不少。

特别是约瑟夫·高登·莱维特在失重空间里优雅地翻转、打斗的场面，简直到了赏心

悦目的地步。

结局，其实不重要，真的不重要！

对于剧中的莱昂纳多来说，这个结局无论是不是梦境，他都已经得到了他想要的

——在最关键的时刻，他选择了和日思夜想的孩子们在一起。而对于看戏的人来说，

只要这两个半小时没有虚度，这电影就是成功的。

我们都知道庄周梦蝶的故事。其大意是庄子一天做梦梦见自己变成了蝴蝶，梦醒

之后发现自己还是庄子，于是他不知道自己到底是梦到庄子的蝴蝶呢，还是梦到蝴蝶

的庄子。在这里，庄子提出一个哲学问题——人如何认识真实。如果梦足够真实，人

没有任何能力知道自己是在做梦。

我曾有过这样一个想法：如果一个人犯了罪，我们不把他投入监牢，而是将他投

入一场梦。这场梦也许从唐朝开始（当然视犯罪者情节轻重开始时间可以更久远）

，让

犯罪的人在梦中经过一千年后醒来。梦中的时间有如棉花，充满了无限的缓冲，当罪

犯醒来，现实也许只经过了十分钟。一切如故，只是那个醒来的人心已苍老——在看

到梦中一切世间百态、体会到所有人情冷暖之后也许他已厌倦了这个现实的世界，这

对他是多么大的惩罚啊。我曾经觉得这是个无比荒唐的想法，太可笑了。

若干年以后我看到了诺兰导演的《

盗梦空间

》

，原来在地球的另一端也有一个人有

着同样奇怪的想法很多年了。这一次诺兰将这个想法展开的更加宽广，他巧妙的加进

了一个陀螺，陀螺旋转与否决定着主人公们到底是在现实中还是在梦境中。当然还有

孩子的脸，这个场景不止一次的在影片中出现——在梦中柯布永远看不到自己孩子的

脸。我们是不是也有这样的经历呢？很多场景在梦中不止一次的出现，但我们永远也

触摸不到结果。为此我无比惊叹导演的想象力，通过绝妙的叙事技巧诺兰已将他对梦

的理解“植入”我们大脑中，在我们的心中产生共鸣。

在影片中导演为我们引出了一个艰深的哲学命题——我们感知到的现实世界真的

存在吗？我们梦境中的事情难道全都是假的吗？这个哲学命题的起点是对人类认知能

力最根本、最彻底的怀疑。笛卡尔曾这样描述自己的思维历程的开端：

“一切迄今我以

为最接近于‘真实’的东西都来自感觉和对感觉的传达。但是，我发现，这些东西常

常欺骗我们。因此，唯一明智的是：再也不完全信眼睛所看到的东西。

”

现实世界是这样的不可信赖，它对我们的认知似乎起不到任何帮助。那么，我们

的主动感知活动（在辩证唯物主义那里叫做“实践”

）和思维是怎样的呢？这些活动也

常常出现在梦境之中，使得我们无法确切地区分“梦”与“醒”

。因此，我们不得不怀

疑，整个的世界是否仅仅是一个梦幻。于是在影片中出现了柯布和自己妻子共同创造

的梦幻，那个梦境中的城市酷似退去浮华的纽约、巴黎、东京或是北京，这是一切我

们平时所感知的细节的集合。从这一点出发我们开始怀疑这个世界。怀疑不是对某些

具体事物、具体原理的怀疑，而是对人类、对世界、对上帝的绝对的怀疑。这个绝对

的怀疑也是笛卡尔要引导出不容置疑的哲学的原则。正如他所说：

“我愿意假定，一切

真理的源泉不是仁慈的上帝，而是一个同样狡猾、同样有法力的恶魔，施尽全身的解

数，要将我引上歧途。我愿假定，天空、空气、土地、形状、色彩、声音和一切外在

事物都不过是那欺人的梦境的呈现，而那个恶魔就是要利用这些来换取我的轻信。我

要这样来观察自己：好像我既没有双手，也没有双眼，也没有肉体，也没有血液，也

没有一切的器官，而仅仅是糊涂地相信这些的存在。

”

在影片中柯布不停地怀疑这一切，直到他真正看到了自己孩子转过身来的笑脸。

在影片结束时我忽然想起多年前我曾读过的一本哲学启蒙书籍——《苏菲的世界》

：一

个叫苏菲的小女孩偶然遇到了一个人，这个人带她走进了一个梦，在梦中苏菲与古往

今来各个哲学先贤相遇，并感知他们的思想。在这个梦中苏菲不断地成长，越来越理

性。直到有一天苏菲走到一个荒野中的小屋前，打开门一面镜子摆在她的面前。镜子

中并不是苏菲的脸，而是又一个幻境，苏菲不停的问周围的一切到底是不是真实的存

在。这样的疑问一直延续到这本书的末尾，结尾处这样写道：那轰然一响，原来我们

都是星辰。