本文目录一览：

• 1、黑客帝国－共有几部，几集？
• 2、有哪些蝙蝠侠的故事可能永远不会被拍成电影？
• 3、《黑客帝国》系列的三部分别叫什么
• 4、推荐几部诡异画风的动画电影～～
• 5、看过黑客帝国动画版和电影版的进来
• 6、不知道是什么动漫

黑客帝国－共有几部，几集？

电影版有三部

第一部《黑客帝国》

第二部《重装上阵》

第三部《矩阵革命》

动画版有九部

1、《机器的复兴：第1部》Second Renaissance Part 1

2、《机器的复兴：第2部》Second Renaissance Part 2

这两部作品都出自前田真宏掌之手，由他监控下的画风中庸，稳健而精细；

前田先生的代表作是《青之6号》， 这两部短片其实相当于《黑客帝国》电影

的前传，讲述了人类如何从机器的主宰变成机器的奴役，最终完全被母体控制

的过程。

3、《少年故事》Kid's Story

导演渡边信一郎,其代表作为《星际牛仔》，他还执导了骇客帝国动画版的第七部短片《侦探的故事》，渡边信一郎的画风趋于传统，擅长用对比强烈的色彩或者冷色调来突出机器世界的冰冷，因此他的画面往往有一种很冷酷的感觉。

4、《虚拟程序》Program

导演尻善昭，代表作《妖兽都市》，他的作品中，是一种游离于

极端精致和迷醉变态之间的状态，类似于所谓的“动画界的暴力美学”；

5、《世界纪录》World Record

小池健的风格就前卫一些，他喜欢用阴影来突出，造成类似版画的效果。其风格堪动画界的暴力美学，人物是一如既往的矫健挺拔，动作更是犀利无比。小池键先生的代表作有《Trava》

6、《超越极限》Beyond

这部作品的导演森本晃司是非常典型的日式手绘动画的作风，他的代表作为

《MEMORIES》，在《超越极限》中采用的是略带些夸张色彩的简明线条，从风

格上说，更接近大友克洋一些；是略带些夸张色彩的简明线条，他非常注重光

影的运用，画面对于光线明暗及角度的精确把握，甚至超过对背景的细致描绘

程度。

7、《侦探的故事》Detective Story

渡边信一郎的作品，突出的黑白效果带来不言而寓的肃杀气息，类似铅笔画的效果反而有一种简练的力量。大家看到的那幅眼球手术的截图，惊悚气氛比《少数派报告》中的类似场景有过之而无不及。

8、《矩阵化》Marticulated

出自韩国导演PETER CHUNG之手，是比较另类的美术方式，极其个性，大胆的采用红色黄色这种鲜亮的颜色，就几个短片故事相比而言，这部也是相对更出色的作品。他的其他代表作还有《Aeon Flux》。

9、《终极战役》The final flight of the Osiris

由《最终幻想》的导演安迪。琼斯再度操刀。它的制作水平绝对比《最终幻想》还要高出一层，在三维特技方面美国总能显示其超凡的实力。因为它才是沃卓斯基“骇客帝国动画系列”中真正的王牌，同时也是和即将推出的电影2、3集联系最紧密的一部动画短片。这一3D动画版的内容很有可能是将来真人电影版的提示，属于看似无意、实则有意地向骇客迷们透露一下续集的内容。这也是为什么它会是唯一一部正式在电影院上映的骇客系列动画短片的原因。

有哪些蝙蝠侠的故事可能永远不会被拍成电影？

被当成女巫绑起来？这些蝙蝠侠的故事可能永远不会被拍成电影！

像《黑暗骑士》三部曲和《蝙蝠侠大战超人》这类的电影，都是直接在DC漫画里截了一段蝙蝠侠的故事，拍成电影。当然了，蝙蝠侠有几十年的漫画故事可以借鉴，如果深挖的话，会发现很多超有意思的故事。其实有很过蝙蝠侠的故事，压根不适合拍成电影，但也很有趣，一起看下！

1.哈罗德·奥纳特的背叛和死

在DC漫画里，崇拜热爱蝙蝠侠的人很多，背叛他的人也不少。一般来说，蝙蝠侠看似用不完的装备要么是卢修斯·福克斯提供的，要么是蝙蝠侠和老管家在蝙蝠洞里动手打造的。

不过，蝙蝠侠有这么多武器，蝙蝠洞又这么大，阿尔弗雷德肯定是忙不过来的，所以DC的漫画家门就决定打造一个角色来给蝙蝠侠收拾装备。这个角色就是哈罗德·奥纳特，一看他驼背的形象就知道，这个角色的灵感来自于钟楼怪人。

哈罗德·奥纳特虽然驼背，但他崇拜蝙蝠侠，还是个机械天才，被蝙蝠侠救了以后，就呆在蝙蝠洞里，给蝙蝠侠修修车干点技术活。尽管他为蝙蝠侠工作了将近10年，但他的存在很少被人正视，当蝙蝠侠在蝙蝠洞里和阿尔弗雷德谈论谜语人或者小丑这类反派的时候，漫画里经常能看到背景里有个驼背的人，蜷缩在一张桌子上，默默的做自己的工作。

最后，哈罗德·奥纳特被杀死了，因为他被人治好了自己驼背的病，但对方的条件是换取蝙蝠侠的所有秘密，随后就被杀了。可能是因为这个角色还有开发的潜力吧，他最终又被复活了，《全明星蝙蝠侠》第3期，这个背叛过蝙蝠侠的人洗白了，但这次他不是住在地下室的怪人了，而是住在哥谭市北边的一名技术专家，通过一条底下河给蝙蝠侠送一些新开发的小武器。

如果只是技术专家的话，蝙蝠侠身边不缺，电影里用不着专门提到哈罗德，如果以原本驼背形象出现，又难免会被人说借鉴了钟楼怪人，没什么新鲜感，所以哈罗德背叛蝙蝠侠的故事，并不适合拍成电影。

2.蝙蝠侠被当成女巫审判？

DC漫画最喜欢没事让蝙蝠侠和超人之间小打小闹。还记得《生活大爆炸》里，谢耳朵说X战警如果到了几百年前，会被当成巫婆巫师。其实这个梗DC漫画也用过，《World's Finest》第186期，超人和蝙蝠侠到了17世纪。

故事里，超人自称是个演员，胸口的“S”代表了“莎士比亚”，接着，他又说服1776年的那些人，让他们相信蝙蝠侠是个伪装成人类，骑在扫帚上飞来飞去的女巫，爱养蝙蝠和黑猫，是个坏人。啧啧啧，蝙蝠侠还被超人当着所有人的面审判成一个女巫，还要把他绑在木桩上烧死。

相爱相杀啊！但已经有了《蝙超大战》，DC拓展宇宙也进行到了大家都组好队的进度，所以蝙蝠侠被人当成女巫的故事并不适合拍成电影。

3.被美女吸血鬼逼婚？

要说蝙蝠侠的真爱到底是谁，那应该就是正义了，但他的人生里总是不缺少浪漫，DC漫画里有很多女性角色都喜欢他。两情相悦和倒贴什么的都正常，但喜欢蝙蝠侠喜欢到逼婚，也真是少有。

逼婚蝙蝠侠的是娜塔莉娅·奈特，虽然看着就是个吸血鬼，但不会咬人脖子，她是一名天文学家，被一束奇怪的科学射线照到，肤色惨白，还对光线很敏感，长得又性感美艳，外表看着和真正的吸血鬼没什么区别。

这段时间抢蝙蝠侠的女人可不少，维可·瓦丽、阿尔弗雷德的女儿朱莉娅·潘尼沃斯加上娜塔莉娅，都对蝙蝠侠展开了攻势，但其余两人的计划都是约蝙蝠侠烛光晚餐或者去海边，只有她的计划有看头。

娜塔莉娅的计划是等他收养一个新的罗宾，也就是杰森，然后快他一步收养，这样如果蝙蝠侠想要当爸爸，抚养罗宾，就必须要娶自己！差点就成功了！双方都在法庭上官司了，杰森自己都说想和娜塔莉娅生活！可惜还是没成功，娜塔莉娅死于一次热气球坠毁事件，可之后还是露面了几次。

但这次逼婚是真的厉害！可惜DC电影里，蝙蝠侠身边已经有猫女和蝙蝠女这样的存在了，所以娜塔莉娅这点小打小闹也不值得拍成电影。

4.蝙蝠侠进入了网络世界

一开始看画风的话，会觉得这段故事有点像是《黑客帝国》，但还是有区别的。故事里，蝙蝠侠进入的网络世界是虚拟的，以现有的网络技术为基础，把蝙蝠侠带到一个未来世界里。在这个世界里，蝙蝠侠依旧和谜语人以及贝恩这样的反派战斗，数字化的风格给人感觉蝙蝠侠特别像个无所不能的黑客。

其实这段故事和正常的蝙蝠侠冒险没什么区别，只是动不动会有一只十层楼那么高大的狐狸出现，然后虚拟世界里的人要求给予宠物狗为社会大事投票的权力，所以虽然好玩，但拍成电影并没什么意思。

《黑客帝国》系列的三部分别叫什么

电影版有三部

第一部《黑客帝国》

第二部《重装上阵》

第三部《矩阵革命》

动画版有九部

1、《机器的复兴：第1部》Second Renaissance Part 1

2、《机器的复兴：第2部》Second Renaissance Part 2

这两部作品都出自前田真宏掌之手，由他监控下的画风中庸，稳健而精细；

前田先生的代表作是《青之6号》， 这两部短片其实相当于《黑客帝国》电影

的前传，讲述了人类如何从机器的主宰变成机器的奴役，最终完全被母体控制

的过程。

3、《少年故事》Kid's Story

导演渡边信一郎,其代表作为《星际牛仔》，他还执导了骇客帝国动画版的第七部短片《侦探的故事》，渡边信一郎的画风趋于传统，擅长用对比强烈的色彩或者冷色调来突出机器世界的冰冷，因此他的画面往往有一种很冷酷的感觉。

4、《虚拟程序》Program

导演尻善昭，代表作《妖兽都市》，他的作品中，是一种游离于

极端精致和迷醉变态之间的状态，类似于所谓的“动画界的暴力美学”；

5、《世界纪录》World Record

小池健的风格就前卫一些，他喜欢用阴影来突出，造成类似版画的效果。其风格堪动画界的暴力美学，人物是一如既往的矫健挺拔，动作更是犀利无比。小池键先生的代表作有《Trava》

6、《超越极限》Beyond

这部作品的导演森本晃司是非常典型的日式手绘动画的作风，他的代表作为

《MEMORIES》，在《超越极限》中采用的是略带些夸张色彩的简明线条，从风

格上说，更接近大友克洋一些；是略带些夸张色彩的简明线条，他非常注重光

影的运用，画面对于光线明暗及角度的精确把握，甚至超过对背景的细致描绘

程度。

7、《侦探的故事》Detective Story

渡边信一郎的作品，突出的黑白效果带来不言而寓的肃杀气息，类似铅笔画的效果反而有一种简练的力量。大家看到的那幅眼球手术的截图，惊悚气氛比《少数派报告》中的类似场景有过之而无不及。

8、《矩阵化》Marticulated

出自韩国导演PETER CHUNG之手，是比较另类的美术方式，极其个性，大胆的采用红色黄色这种鲜亮的颜色，就几个短片故事相比而言，这部也是相对更出色的作品。他的其他代表作还有《Aeon Flux》。

9、《终极战役》The final flight of the Osiris

由《最终幻想》的导演安迪。琼斯再度操刀。它的制作水平绝对比《最终幻想》还要高出一层，在三维特技方面美国总能显示其超凡的实力。因为它才是沃卓斯基“骇客帝国动画系列”中真正的王牌，同时也是和即将推出的电影2、3集联系最紧密的一部动画短片。这一3D动画版的内容很有可能是将来真人电影版的提示，属于看似无意、实则有意地向骇客迷们透露一下续集的内容。这也是为什么它会是唯一一部正式在电影院上映的骇客系列动画短片的原因。

推荐几部诡异画风的动画电影～～

《与巴什尔跳华尔兹》，以参战老兵的回忆来反映当年以色列、黎巴嫩冲突的动画电影。画风和表现手法很有其独特的味道，叙事也很不错，虽然是比较冷门的片子，但是绝对值得一看。

押井守的动画影片应该比较合你的口味。《空中杀手》和《攻壳机动队2 无罪》吧，诡异、华丽、精致......该有的风格元素都有。而且他的动画电影也比较有深度，当然也比较费解。

法国黑白动画电影《疯狂约会美丽都》，其实是最近几年的片子。画风复古而略显线条粗糙，故事整体氛围诡异有趣，也是一部值得一看的经典之作。

看过黑客帝国动画版和电影版的进来

动画版和电影版的背景是一样的，情节是对电影版的一些补充，或者在同一背景下发生的一些事什么的。动画版不长，共六段，不同的导演做的，各有各的风格。像你说的那个是动画第一段，CG样的，做得很细腻，后来的动画有的画风极奔放的那种。第一段讲的是一条锡安的船遇袭的事。在黑客三一开始各位船长集会的时候曾经提到过，我们有一艘船被击沉了。

不知道是什么动漫

动漫是动画和漫画的合称与缩写，在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为一称为“动漫”。惯用说法有“动漫爱好者”、“动漫展览会”、“动漫产业”等等。中国大陆还有以“动漫志”为名的杂志，把这个新生词推广到整个社会，尤其在青少年中甚为常用。在日本、大中华等许多地方，日本动漫十分流行，并逐渐成为了一种文化时尚，故以中文提及“动漫”时多指日本动漫或日式动漫。Manga为日语“漫画”的英语译音，现在manga本身也涵盖漫画产业的意思。另外，英文词cartoon的中文音译“卡通”，也是漫画与动画的合称，但有时常被用来特指美国动画等等。

“动漫”一词在1998年以前在中国大陆并没有出现这个统一的概念，2者是分立而互有联系。此词的出现和推广，源于在98年全中国第一家首先拔地而起的动漫咨讯杂志《动漫时代（ANIME COMIC TIME）》，因此“动漫”一词才得以出现并慢慢深入人心成为全中国动漫迷常用的词汇和动画与漫画的总称。

动漫是通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、动作。

其中漫画对于我们来说是怎样存在的呢？漫画通常是以书刊形式与大家见面，它轻松幽默、易阅读、读者年龄广，是在各式出版品中商业性最强的，因着漫画衍生而出的的产品，其中之利润更是令人眼红。而动画，顾名思义便是可以活动的连环画剧。其实正是漫画奠定了动画的基础。漫画与动画作为美术的一部分，从艺术的一个角度展示人类的文化与文明，反映人类的精神，而当今世界也形成了以美国和日本为首的局面，其中日本尤为突出，日本动漫已成为日本民族的象征。但美国作为世界文化的象征，聚集世界各地才华横溢的艺术家，以迪斯尼为首，创造着雅致的画廊。面向儿童的，就该纯真；面向成人的，就该美妙。动漫画也是心灵的艺术，也就应该有超越思维的永恒……

[编辑本段]动画

动画（animation或anime）或者卡通（cartoon）所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程，虽然两者常被争论有何不同，不过基本上都是一样的。无论其静止画面是由电脑制作还是手绘，抑或只是黏土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放，使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉残像所造成）。通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此。

[编辑本段]漫画

漫画（comics或manga或caricature）一词在中文中有两种意思。一种（caricature）是指笔触简练，篇幅短小，风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道，而却蕴含深刻寓意的单幅绘画作品。另一种（comics）是指画风精致写实，内容宽泛，风格各异，运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。两者虽然都属于绘画艺术，但不属于同一类别，彼此之间的差异甚大。但由于语言习惯已经养成，人们已经习惯把这两者均称为漫画。为了区分起见，把前者称为传统漫画，把后者称为现代漫画（过去亦有人称连环漫画，今少用）。而“动漫”中的漫画，一般均指现代漫画。

[编辑本段]日本动漫

TV版：就是在电视上放的动漫版本

OVA：Original Video Anime（原创影象动画），和TV相对，不在电视上放映，要看的话只能通过购买的方式。具体内容以后会作介绍。 剧场版：动画的电影版本。

动漫体裁：

SF=SCIENCE FICTION科幻机械类的作品，如EVA

动漫作品的缩写：

动漫发烧友之间常常用缩写代表自己熟悉的作品，缩写通常是能理解的，但也有些对于新人来说不是很熟悉，在此略举一二，以后逐渐补充。

FF：大家最熟悉的大概就是FF(FINAL FANTASY)系列了，FF系列本来是SQUARE公司的一个著名游戏，因为非常受欢迎所以有很多周边，比如游戏动画，OVA，电影等。但是

最近使用FF的缩写则需要辨别一下了，因为《黑客帝国》系列也出品了一部动画短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS(欧西里司最后的飞翔)，缩写同样是FF。该片导演和《FINAL FANTASY》的电影版是同一个人(安迪*琼斯)，怪不得连名字都一样了。

M0=MACROSS ZERO(ZERO是零的意思，所以用“0”表示)

ROD系列：目前出品的有两个作品，一个是READ OR DIE(OVA)，中文名为“死亡的思考”；另一个是正在制作放映中的READ OR DREAM(TV)，目前国内还没有D版。它们的缩写均为ROD

☆制作动漫片人员解释：

监督：导演

原作：原漫画或小说的作者

脚本：依据原作进行创作剧本人员

CAST：声优，配音演员

STAFF：参与制作动画的人员

制作：指负责制作该动画的公司或部门

（在日本，要制作一部动画通常是要数个部门或公司共同合作完成的，分工明确，流水线操作。一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。所以在一些情况下，知道制作某部动画的公司或部门就知道该动画的水准。）

[编辑本段]部分动漫术语：

BL: 原英文为Boy's Love，特指男同性恋。

GL： 原英文为Girl's Love，特指女同性恋，又称百合，蕾丝边。

BG： 原英文为Boy and Girl，特指男女之间的配对。

CP: 指配对。

SM： sadomasochism的简写，统指与施虐、受虐相关的性意识与行为，多见于H动画或游戏中。

残念： 日语音译，意思是惋惜，可惜等意思。

幼齿： 年龄在16岁以下的小女孩，与萝莉（loli）的意思基本相同。

达人： 日语音译，对动漫或某部动画十分执著，并且对动漫或某部动画有深刻的了解。另有某领域专业人士的意思。

soso : 在日文中是指对,对的意思.；但在英文中指的是一般般，不怎么样。

御姐：由日文中姐姐的含义引申过来，在动漫中常指有姐姐个性的女子。长发，丰满的多见，但主要是指个性强势。

欧巴桑/欧巴/巴巴：基本意是“阿姨”（有亲属关系的），但也可用于泛指；老婆婆的话通常称为“巴巴”。

欧吉桑/欧吉/吉吉：基本意是“叔叔”（有亲属关系的），但也可用于泛指；老爷爷的话通常称为“吉吉”。

后宫：就是N大于等于3的异性把围绕着主角的情况和故事，通常见于恋爱养成游戏，包括BL向与GL向，特点是人物极为美型，音乐等非常优美。

[编辑本段]动漫分类

剧场版

初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高於OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。

现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。

原画

原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"Key-Animetor"或"Illustrator"(较少用)。

动画

将原画中的每个动作，依照分镜表指定的时间间隔，将中间连贯的每张画面画在纸上的工作。最后将这些线条稿影印到赛璐珞片上，就可以进行上色的作业。也有人译成"Assistant Animetor", "Inbetweener"。

动漫词语

初回特典--指在日本有名的动画第一次放映时举行的典礼

映像特典--放映有名动画大片时举行的典礼

予约缔切日--预约期满

无料--免费

登场--动画人物出场

收录--指这部作品中所收录的东西

大人气作--非常非常受欢迎的动画作品

通常版--一般\普通的,非精装版的动画

设定资料集--指一些游戏动画等的设定资料集

原案--就是蓝本初稿

作画监督--类似导演,修改原画的人

全员--全体成员

[编辑本段]动漫音乐

ED：(Ending)指的是动画片片尾的音乐和动画。日本动画所谓的ED，全写为Ending Song，日文名为エンディング曲，另有一较少人使用的名称为结尾主题曲或动画片尾曲，指动画在结尾所播放的歌。一般以每一个季度（13集）更换一套OP与ED。但总集数只有13集或更少则多数不会更改换。一套动画中，ED数目如多于一首歌的，在随后发行的原声CD、网上讨论、以及动画资料整理中等场合会以ED1，ED2，...等表示。根据统计，ED的数目往往比OP多。

OP：(Opening Song)日文名为オープニング曲，另有一较少人使用的名称为开头主题曲或动画片头曲，指动画开头所播放的歌曲。一般以每一个季度（13集）更换一套OP与ED。但总集数只有26集或更少则多数不会更换。一套动画中，OP数目如多于一首歌的，在随后发行的原声CD、网上讨论、以及动画资料整理等场合会以OP1，OP2，...等表示。部份人会把此术语套用于日本动画以外的动画，例如美国动画、欧洲动画等。

bgm：(background music)，就是背景音乐。

OST：(Original Sound Track)原声大碟。

TRACK：曲目、音轨（也可缩略为TRK）。

COLLECTION：即选集，又称合集。一张CD里即可以是同一个系列的选集，也可以是不同系列的选集，大部分收录的是所谓的“精华”。COLLECTION有BEST COLLECTION、THEMES COLLECTION、SINGLE COLLECTION、DIRECTORS COLLECTION等。

IMAGE ALBUM：印象集，不同于OST，其中的曲子并非是对原剧中的音乐忠实的再现，而是通过与原作有些不同的方式将原曲演奏出来，以便相对独立的构成曲目（更适合像音乐会演奏的场合）。给人的感觉是印象中的原曲。

IMAGE SONG：指角色歌曲,一般是由声优以角色身份演唱。

MIX/REMIX： 一首曲子的混音版或一张混音专辑。和印象集又有点不同，混音版的乐曲在OST的基础上对音乐进行重编辑，并加入人声、环境音效或其他五花八门的东东，以期达到一种更好的或不同于OST的效果，给人的感觉非常的酷！一首在动画中听起来很沉闷灰暗的曲子，在REMIX版里可能是一首非常劲爆的舞曲哦！

LIVE：实况录音盘，一般是现场演唱会的，可以感受到实际参加演唱会的效果。

VOCAL： 有人声的，非纯音乐带，一般指歌曲。

DRAMA：类似于广播剧，即是用一群声优来演出，但一般都是相当具有水准的。

THEME SONGS：主题歌，一般是系列里最有名的歌曲。

BONU TRACK：CD后特别附加的音轨，可有可无。

SINGLE CD：只有一两首歌或两三首歌的CD，天！这样的CD也会有人买？好像是用来现炒现卖的，通常不可能见到再版。也有人说为了节约资源，在日本大多是用米碟灌录的。