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碟中谍3

影片分级：适合所有观众

影片产地：美洲

影片类型：动作

英文片名：Mission Impossible III

导 演：JJ·艾伯拉姆斯（J.J. Abrams）

阿历克斯·库兹曼（Alex Kurtzman）

编 剧：JJ·艾伯拉姆斯（J.J. Abrams）

阿历克斯·库兹曼（Alex Kurtzman）

主 演：汤姆·克鲁斯（Tom Cruise）

文·莱姆斯（Ving Rhames）

凯丽·拉塞尔（Keri Russell）

菲利普·西摩尔·霍夫曼（Philip Seymour Hoffman）

发行公司：派拉蒙影片公司

上映日期：2006年5月5日（美国）

2006年7月20日（中国）

剧情简介

秘密特工伊森·亨特自从上次事件后，隐藏了身份，准备过正常人的生活。然而好景不长，他的女友偶然卷入了一宗军火走私案，为了保护女友，伊森只身击退了犯罪分子，然而这场战斗却暴露了他的职业特工身份。

让伊森没想到的是，这场看似一般的走私案件是恶梦的开始，他破坏了国际上最大的军火贩子和情报商人欧文·达温的交易，这个人有“恶魔”的绰号，冷血而残忍，还神经质。在查出伊森的身份后，欧文绑架了伊森的女友来进行报复，并且再次进行军火走私，一个人的力量是无法和恶魔组织抗衡的，伊森只得再次组织起他的IMF特工小组，包括老战友路瑟，新成员德肯和珍，来挑战这个强大的对手，完成“不可能的任务”。

幕后消息

没人能把注意力从汤姆·克鲁斯身上分散出去，阿汤哥是《碟中谍》系列的标签式人物，绝对的主角。所以反派角色的选择就变得至关重要，选差了戏就全被阿汤抢走。巧的是，《碟3》新恶人就是刚刚凭《卡波特》一片获得第78届奥斯卡影帝的菲利普·西摩尔·霍夫曼，这无形当中增加了《碟中谍3》的亮点，更是票房致胜的一大法宝。而他和阿汤哥一正一邪，一动一静两种极端的对手戏绝对是影片中最大的看点。

本来斯嘉丽·约翰森在影片筹划阶段已经打算作女一号出场，但是去年由于《逃出克隆岛》的票房灾难，斯嘉丽对商业大片暂时失去了信心，于是推掉了《碟中谍3》的合同，专心发展她的独立电影事业。于是1998年的金球奖影后凯丽·拉塞尔临时顶替上阵，在片中她阿汤哥的激情戏目前成为各媒体炒作的焦点。

二线黑人明星文·莱姆斯的配角地位是不可撼动的，略显发福的黑老大这一次再次扮演电脑专家路瑟，这个角色已经算得上是伊森·亨特的金牌搭档。

片中另一个重量级配角，是凭出演《黑客帝国》中的墨菲斯一角而备受关注的劳伦斯·菲什伯恩。此外，美越混血女星Maggie Q也得到了IMF小组成员的一个角色，算得上亚洲的光荣。

《碟中谍3》导演是JJ·艾伯拉姆斯，这位被剧迷们亲切地称为JJ的导演，凭借火得发紫的电视剧集《迷失》而名扬天下的导演此次的任务就是超越两位前任，《碟中谍1》的布莱恩·德·帕尔马和《碟中谍2》的吴宇森。为了吸引JJ，汤姆·克鲁斯说服派拉蒙高层，让他全权负责影片的指导工作，甚至全盘否决了原来的剧本，而且《碟中谍3》1.5亿美元的制作成本目前是一个初拍电影的导演可控的最高预算。

在拍摄《迷失》和《双面女间谍》的时候，JJ就已经发明了他独特的视角方式：动作场面结合人性化的角色，他的镜头有一种自然、真实、超越程式化的感觉，这一点从慢镜表现下的精心设计的打斗中特别明显。

JJ的老搭档，本片的动作导演维克·阿姆斯特朗给了他极高的评价：“我和JJ谈论得最多的事情就是他的风格，他想做的是天下无双的JJ式动作场面，《碟中谍3》的难点在于如何把动作场面和剧情场面有机地结合，这就是我们的目标。”

《碟3》的动作场面是前两部的总和，也是阿汤哥从影以来动作戏最多的一部，为此，他一直在坚持专业的训练，他说：“当去年《世界大战》上映之后，我就每天坚持体育训练，甚至旅游的时候，最常用的是‘平衡训练’，这是一种有氧运动，不但可以锻炼身体，重要的是可以保护我在拍摄激烈的动作戏时不受伤。在《碟中谍3》里，有一个场面是需要我从八十英尺高的楼上跳下来，没有准备怎么行。”

事实上，阿汤哥在片场经常遇到的危险比跳楼要严重得多。JJ回忆道：“我应该为自己能与汤姆合作而感到得意了，他的敬业精神和表演素质令我折服，他经常吊着钢丝，用玩命的速度飞来飞去，只要出点差错，那肯定是致命的，现在想想非常后怕。”

既然《碟中谍3》的风格回到了传统的路线上，导演还需要一种“背景”来衬托角色，自然要选择异国情调的外景地来拍摄。于是就有了梵蒂冈的摩托艇追逐，上海金茂大厦打斗和德国柏林的工厂大战。其中台伯河上的摩托艇追逐是本片的第一个镜头，浙江古镇西塘及中国上海的戏份在片中大约占20%的比例，其中古镇西塘追杀、以及黄浦隧道追车都是极其重要的场面。JJ给了西塘镇很高的评价：“我们想选择一个中国的古老城镇作为情感戏的外景，于是我看到了西塘镇，它独特的外表非常适合美国电影。”

最有趣的事是在美国本土的拍摄过程中，剧本中有一段是伊森·亨特在家里的室内戏，JJ毅然做出了牺牲，把自己的家贡献出来当成了片场，于是他给老婆和女儿打电话，说他和同事准备回家拍点片段，结果大队人马一进门，把他的妻女吓了一大跳。

同床异梦

英文片名：The Break-Up

导 演：潘顿·雷德（Peyton Reed）

编 剧：文斯·韦恩（Vince Vaughn）

杰里米·盖尔利克（Jeremy Garelick）

主 演：文斯·韦恩（Vince Vaughn）

詹妮佛·安尼斯顿（Jennifer Aniston）

乔伊·劳伦·亚当斯（Joey Lauren Adams）

出品公司：环球影片公司

上映日期：2006年6月2日

剧情简介

这部浪漫喜剧揭示了那些已经被证明过的爱情公式：男孩与女孩相遇，然后是如漆似胶的热恋，然而当一切转为平淡，在经历一天琐碎的生活之后，他们之间是否还会保持之前的和谐状态，随着睚眦累计，爱情的双方会变得相互厌烦。

然而这些只是这部影片的开始，加利（文斯·韦恩 饰）与布鲁克（詹妮佛·安尼斯顿）正是这样一对正经历情感危机的一对，两年的婚姻生活磨灭了当初对爱情的幻想，两人因为不断争吵而决定分手，然而两人都不希望搬出目前居住的公寓，于是不得不开始一段同一屋檐下的“分居生活”。

对于两个人的感情问题，双方的亲戚和朋友都有不同的看法，他们也分别从不同的角度，对这对小冤家进行情感辅导和建议，有了他们的加入，这“两个人的公寓”变得充满乐趣，而在所有的波折之后，加利与布鲁克终于认识到最宝贵的东西是什么，并且开始再一次相互靠近……

幕后消息

无名导演与超级巨星

影片导演潘顿·雷德之前大都活跃于电视领域，在银幕上留下的亮色不多， 2000 年时，他执导过克里斯汀·邓斯特主演的青春校园题材《魅力四射》，影片让这位青春女星热力上升，也让雷德获得了更多制片人的注意， 2003 年，雷德执导了蕾妮·泽尔维格与迈克格雷格主演的《为爱沉沦》，他对温馨浪漫喜剧的制作才能得到进一步的证明。

尽管潘顿·雷德的名头不响，但他却总有机会邀请到当红明星加盟自己的影片，之前两部就是明证，而这次他进一步邀请到文斯·韦恩与安尼斯顿在影片里扮演了一对夫妻。文斯·韦恩是一位多才多艺的电影人，他在本片中同时兼任主演、编剧和制片人，之前我们曾经在《疯狂闪避球》中看过他的表演，而作为制片人，他独到的眼光也相当让人佩服，之前与欧文·威尔森合作的《婚礼傲客》在北美获得 2 亿美元票房，去年他成立自己的电影公司 Wild West Picture Show ，本片也是这家制片公司的处女作影片。

假戏真做的男女主演

在剧组刚开始物色影片女主角时，身兼制片人的文斯·韦恩就提出可以让詹妮佛·安尼斯顿来尝试着个角色，不管这对组合的确具有相当高的票房吸引力，同时也具有产生化学反应的潜力，但这种推荐，很容易让人联想起这是否存在某种私心。

就在影片拍摄之初，已经有媒体暴光两人之间也许正在恋爱，随后两人对这种报道分别给予坚决的否定和强烈的抨击，但一张亲密约会的照片最终让这段恋情浮出水面。影片拍摄之初，詹妮佛·安尼斯顿的前夫布拉德·皮特与朱莉绯闻频传，令她在片场中暑晕倒，在染病期间，文斯·韦恩细心呵护，最终赢得了美人的芳心。

在为本片宣传期间，文斯·韦恩参加了多个谈话类节目，他在主持人的逼问下，承认了两人目前正处于热恋之中，他希望用一次奢华的婚礼迎娶自己心中的爱人，并且热切期望能早一点成为爸爸，这对明星在影片中假戏真做，也令影片受到了更多的关注。

全部外景在芝加哥完成

本片大部分剧组成员都来自于这座 Windy City ，但这并非选在这里完成全部外景的主要原因，作为制片人之一的文斯·韦恩，他就是在芝加哥郊区长大的，在童年记忆里，他还清楚记得在这里看过的《布鲁斯兄弟》以及约翰·休斯的那些经典电影，正是这些童年影响，令他最终走上电影制作的道路，在这里拍摄一部影片，一直是文斯·韦恩的一个梦想。

这是部典型的美国式浪漫喜剧，所以芝加哥的确是非常适合的背景，在具体的选景上，影片将 Millennium 公园、里格利广场、白金汉喷泉、高级夜总会 Sound-Bar 、风味独具的 Smith Wollenskys 牛排餐厅、著名的密歇根大道商业区，以及著名的芝加哥河都融入影片，成为这部影片的另一个重要吸引力。

达·芬奇密码

影片分级：适合所有观众

影片产地：美洲

影片类型：犯罪

英文片名：The Da Vinci Code

导 演：朗·霍华德（Ron Howard）

编 剧：朗·霍华德（Ron Howard）

主 演：奥黛丽·塔图（Audrey Tautou）

汤姆·汉克斯（Tom Hanks）

让·雷诺（Jean Reno）

保罗·贝坦尼（Paul Bettany）

上映日期：2006年5月19日

剧情简介

“信仰”指引着迷失的人们继续前行，“信仰”给予着人们奋发的动力，“信仰”是一部分人生存的“稻草”，“信仰”是一部分人麻木自己的良药……

当一连串密码介入到信仰的世界，当信仰遭遇一连串密码的强烈质疑，一连串神秘、惊悚的故事便由此神秘、离奇般地展开了……

神圣的西方艺术殿堂巴黎卢浮宫里，一幕血腥的杀戮正在上演：索尼埃馆长被一枪击倒，奄奄一息。老人家在临终前用自己的身体，摆成了达·芬奇名画《维持鲁威人》的模样，以血为墨，在腹部画下五角形护身符。同时用荧光笔在地上潦草写下了一串耐人寻味的数字并附言“找到罗伯特·兰登”。至此，这位远渡重洋而至的哈佛符号学专家罗伯特·兰登教授（汤姆·汉克斯），便被这神秘的密码和离奇的谋杀案引入到了一场埋藏着更加玄机的秘密的揭露历险当中。

做事严谨且雷厉风行的法国中央司法警察部法希警官（让·雷诺），死者索尼埃的孙女、密码破译专家索菲·奈芙（奥黛丽·塔图），兰登的好友、研究隐修会和圣杯历史的专业学者雷·提彬爵士（伊恩·迈克兰），当然还有那位让人心寒的白化病杀手塞拉斯（保罗·贝塔尼），一并都卷入进来。惊险的街头追逐，悬疑的密码线索，天才画匠的画中玄机，险恶的幕后黑手……无不增加着主人公这段探寻历险的荷尔蒙分泌值。

幕后消息

在原著小说中，故事发生的两个重要场所法国的卢浮宫和英国的威斯敏斯特大教堂。无论是书迷还是影迷，都热切盼望着影片可以在两地实景拍摄。但是，经过片方和剧组的百般争取，两地却分别表示了截然不同的态度。热情好客的法国人可谓善心大发，不但允许朗·霍华德和制片人布莱恩·格雷泽带领他们的一干人到神圣的卢浮宫内“随意”取景，法国总统希拉克更是给予了美国人朗·霍华德无上的礼遇。霍华德至今还清晰记得，当时和法国总统会面的轻松场景，希拉克和他们边喝咖啡边聊天，甚至还开玩笑说让制片方给他的“同乡”法国影星让·雷诺加薪。

不过，事实上，堪称西方文化圣殿的法国卢浮宫不会真正的那样大度让美国人随意在其中取景，从去年六月正式为《达·芬奇密码》剧组开启之时，卢浮宫方面便为剧组开除了拍摄条件——影片只能在夜间拍摄，并且要严格保护古迹和名画等艺术品的原貌不被破坏。六月的巴黎，夜晚只能持续七个多小时，所以剧组的工作时间集中在晚上10点到次日凌晨4点半，紧张的深夜劳作，让工作人员甚至完全没有空闲去欣赏馆中众多艺术珍品。导演朗·霍华德说：“尽管工作量非常大，我偶尔也会忍不住在这些伟大的作品前驻足欣赏一番，在这座艺术殿堂拍摄电影，简直像在做梦！”折服于卢浮宫神秘魅力的，当然还有主演汤姆·汉克斯，老汤哥干脆把自己的房车停在了卢浮宫外的街道上，每天穿越众多画廊步行上班。这段和法国朋友合作的神奇的“艺术之旅”让他受益匪浅、终生难忘！

相反，那座拥有九百四十年历史的英国威斯敏斯特大教堂却是早早就放出话来：绝不允许美国人进入拍摄什么所谓的密码影片。由于原著作者丹·布朗关于基督教惊世骇俗的论调，教堂对此表示极为的不满，因此严禁剧组入内取景。

故事中的罗伯特·兰登教授，是一位魅力十足的中年学者，而年过半百的汤姆·汉克斯为演好这个角色，也可谓煞费苦心并勇于“献身”。其精湛的演技自然是众人皆知，但日渐发福的身体和衰老的面孔却着实让人越看越觉得离故事中的角色差距甚远。而且22岁堪比父女的年龄差距，怎会勾得法国小美女奥黛丽·塔图的兴致呢？不过，身经百战的老汤姆绝不会被这些自然条件的拙劣所难道。不仅拼命减肥，在形象上努力向书中的兰登靠拢，还留起一头飘逸的长发，只为更好地和年轻的女主角配戏。尽管被英国威斯敏斯特大教堂拒之门外，《达·芬奇密码》却迎来两位英伦演技派巨星拔刀相助。《指环王》中的正义巫师“甘道夫”伊恩·迈克兰的鼎立加盟，为影片增色不少。迈克兰不仅要以精湛的演技诠释影片中最阴险的反派提彬爵士，在家乡更曾数次替剧组出头。在英格兰林肯郡拍摄时，屡屡遭遇英国宗教人士抗议示威，他便首当其冲站出来说话：“让我们每个人都用一种全新的视角，来审视我们一直坚持的俯仰，这绝不是什么坏事，它只能说明这本小说有可读之处，有些人的反应显然是过激了些。”至于刚刚在《防火墙》中与老福特短兵相接的性格演员保罗·贝塔尼，相信很多人看到他阴森的面孔都会心有余悸。该片中白化病苦修人塞拉斯的恐怖，绝对是《达·芬奇密码》惊悚气氛的最好权势!

X战警3

英文片名：X-Men: The Last Stand

导 演：布雷特·雷特纳（Brett Ratner）

编 剧：西蒙·金伯格（Simon Kinberg）

主 演：休·杰克曼（Hugh Jackman）

哈莉·贝瑞（Halle Berry）

伊恩·麦克兰（Ian McKellen）

法姆克·简森（Famke Janssen）

安娜·帕奎因（Anna Paquin）

发行公司：20世纪福克斯

上映日期：2006年5月26日

剧情简介

突变是进化的关键，藉由它人类从单细胞生物进化成地球的主宰，其过程缓慢，通常需要数千万年，但每隔数十万年就会发生跃进式的进化……在不久的将来，人类命运受到前所未有的挑战，少数的人类因基因突变而成为了具有超能力的“变种人”。变种人的出现引发了正常人类社会的恐慌及愤恨，人们畏惧、歧视变种人，认为变种人将给这个社会带来威胁及混乱。在社会公众压力之下，变种人分裂为理念不同的两大阵营：一方是X教授所领军的X战警，相信变种人应利用他们被上天赋予的神奇力量来帮助人类，以和平手段争取社会认同；另一方是由万磁王所领军的变种兄弟会，认为变种人是比一般人类更高等的生物，来到世上就是为了统治人类，要以恐怖的手段建立变种人的社会地位。《X战警》系列故事便在这同一背景下陆续上演……

在新一集中，人类发明了恢复变种基因的解药，变种人平生第一次拥有选择的机会：他们可以选择保留变种能力、与众不同，也可以放弃异能而成为一般人类。X教授（帕特里克·斯图尔特 饰）主张宽容为大，而万磁王（伊恩·麦克兰 饰）信仰适者生存，一心要把解药催毁，消灭所有支持解药的变种人及人类，于是，他带领变种人大军，向人类宣战！X战警为保卫人类，毅然加入战局……正邪两派大战，一触即发！

幕后消息

注重故事延承

前两集的导演布莱恩辛格因执导《超人5》而无暇分身，所以《X战警3》改由凭借《尖峰时刻12》而成为卖座导演的布雷特·雷特纳执导，导演虽换，但影片的主题依旧，在情节处理时特别注重了新旧元素的平衡，雷特纳表示，他会利用更多的电脑特效来渲染打斗场面，同时加入更多的感情戏份，让角色之间不只是单纯的打打杀杀，亦有更复杂的心理状态，以便更能表达漫画的特色，“基本上前两集就是本集的蓝本，我希望能维持过去布莱恩·辛格执导时所营造的气氛、故事轴心取向及角色个性。”

汇聚新旧角色 在《X-Men》漫画世界里，有数以百计的角色，但在短短2小时的电影里，要将所有角色都放其中，着实有些难度。拍摄时，导演都会尽量满足漫画迷所需，所以每逢新一集《X战警》上映，漫画迷都热切期待自己喜爱的角色会当选，除了过往已出现的金刚狼（休·杰克曼 饰）、暴风女（哈莉·贝瑞 饰）、灵鸟博士、激光眼、罗刹女等角色外，本集亦新加了多位深受漫画迷喜爱的角色，新旧角色交手，每个人都有自己的故事：

灵鸟博士（法姆克·简森 饰）：在上一集中，灵鸟博士为了拯救一众X战警，牺牲了自己的性命，被活埋在亚卡利湖底，不过这同时为第三集埋下了重要的伏笔——灵鸟博士得以重生，变成“黑暗凤凰”，其异能更是远超她的想象，正邪两派都视她为最重要的武器，用以克制敌方；

激光眼（詹姆斯·马斯登 饰）：因为灵鸟博士的“死去”，激光眼也失去了他生存的价值。他失去了至爱，也就失去了生存的意义，而且X战警一向所象征的正义必胜，对他来说，也随着灵鸟博士的死而一并逝去；

罗刹女（安娜·帕奎因 饰）：她所拥有的变种异能，是整个变种世界中最差的一种。她不能与人接触，不能表达爱意，她将怎样抉择，接不接受解药的治疗，答案即将揭晓；

冰人（肖恩·艾什摩尔 饰）：他虽然顺利成为X战警的一员，但感情生活上，因为不能与罗刹女有任何接触，二人的情侣关系倍受考验；

火人（艾伦·斯坦福 饰）：本是冰人好友，因为投靠万磁王，而与好友变得“冰火不容”；

魔形女（丽贝卡·罗梅恩 饰）：本是万磁王得力助手的她对于是否服用解药心有动摇；

蓝兽（凯尔西·格拉默 饰）：蓝兽是美国政府变种事务专责小组总监，是人体生物学、变种学及进化理论专家，对基因、生化以及其他科学范畴的知识都非常熟悉。蓝兽虽然体形庞大，但他力大无穷、动作敏捷、忍耐力更比常人强得多；

天使（本·福斯特 饰）：天使的爸爸是富豪企业家华伦·沃辛顿二世，当他知道儿子身上长出一对五米长，可以让他在天空自由飞翔的翅膀时，他实在不能接受，但这亦促使他迫切研发出改变变种人基因的治疗方法及解药；

力霸（维尼·琼斯 饰）：力霸人如其名，不论他是在行走还是在奔跑，其力量根本无人可以阻挡他的去路。虽是万磁王的属下，但他只为一己利益而战，绝无兴趣去摧毁解药。

夜行女（丹妮娅·雷米利兹 饰）：五感感知能力超强，具备超强夜视行动能力，可以轻易找到其他变种人的位置及评估对方的变种异能值；

幻影猫（艾伦·佩奇 饰）：可分子拟态穿越并融入各种物体，视墙壁为空气；

复制男（埃里克·丹 饰）：可同时变出50个假身，扰乱敌方视线；

水蛭男（卡梅隆·布莱特 饰）：可降低其他变种人的异能能量，任何异能在其势力范围内，都会被吸走，最终导致异能尽失。

炮制角色造型

《 X 战警》系列的角色造型设计向来考验演员及造型师的承受力与耐心，单是魔形女每天 5 小时的装扮过程就已经让人叹为观止，在新一集中，蓝兽与天使的造型也让化妆师费了不少心血。造型师先根据演员的头部轮廓做出一个面型倒模，倒模由 5 块组件组成，包括：颈部、头顶到耳朵两旁、前额、面颊到下颚，以及下唇位置，然后配以特制的服饰、手套、双脚以及 6 幅假发，再加上每次至少 3 小时的特技化妆，蓝兽的造型才算大功告成。至于天使的造型，造型师主要在服饰上下了过一番功夫，为了让天使双翼能栩栩如生地活动，剧组为天使预备了三款不同的服饰：一套用于天使赤裸胸膛，大鹏展翅时；一套是表现天使用套子收藏屈折了的羽翼的形态；一套则是“正常”的服饰打扮，待拍摄后再由电脑画出双翼。

金刚狼招招凶狠

虽然金刚狼 在前两集的作战模式已经相当出色，但新一集中为保卫地球而战的金刚狼的出招将会更重更狠，展现出真正动怒时的凶猛一面。为了打出最佳视觉效果，休·杰克曼在拍摄前特别进行了数百小时健身，并接受了格斗训练课程，“以往两集我的打斗风格都是很直接的用手背劈打，本集中将会有更多的花式。”

暴风女爱飞翔

暴风女要在天空中任意飞翔，看似是很微不足道的小型动作设计，但其实要飞得有气势，也需要花些心思。本集中暴风女要像飓风一样，凌空在 2 、 3 秒间转动 24 圈，这样高难度的动作，本应由替身去做，但哈莉·贝瑞却选择亲身上阵，好在哈莉事先服用了防晕药，否则定会晕头转向，呕吐不止。

激战金门大桥

继给自由女神像毁容、潜入白宫行刺后，第三集中的变种人这次把 旧金山最著名的地标之一 ——金门大桥也弄得面目全非。全片最令人瞩目的 一幕，就是正邪双方在金门大桥前的激战。因为金门大桥是前往“解药研发基地”——恶魔岛的必经之路，所以万磁王誓死要搞定这个地段，这场戏中，万磁王将数十架车辆自金门大桥掷向恶魔岛，而火人就趁势在半空怒烧这批车辆，使车辆造成一场“火焰雨”落下，淋在 X 战警身上。为了这场惊心动魄的大战，剧组在温哥华一块面积约 10 英亩、原本是木材工厂的空地上，以其中一端制作了 250 英尺长、 50 英尺高的金门大桥部份桥身，另一端则是恶魔岛沿岸，旁边再架起 250 英尺长、 40 英尺高的绿色幕场，以便随意开战，随后再以 CG 补上四周景色，由于场面浩大，制作方特别请来 凭借《魔戒三部曲》、《金刚》而蜚声国际的 WETA 数码工作室来 专门设计恶魔岛上的每个细节，及“黑暗凤凰”的发功场面。

倒霉爱神

影片分级：适合所有观众

影片产地：美洲

影片类型：喜剧

英文片名：Just My Luck

导 演：唐纳德·皮特里（Donald Petrie）

编 剧：乔纳森·伯斯坦恩（Jonathan Bernstein）

主 演：琳赛·罗翰（Lindsay Lohan）

克里斯·派恩（Chris Pine）

萨米拉·阿姆斯特朗（Samaire Armstrong）

布莉·特纳（Bree Turner）

菲佐·拉弗（Faizon Love）

米茜·派尔（Missi Pyle）

发行公司：20世纪福克斯

上映日期：2006年5月12日

剧情简介

想知道啥叫好运气？看看曼哈顿女孩艾什莉(琳赛·罗翰 饰)你就知道答案了，艾什莉大学刚毕业就在一家著名的公关公司谋得了项目经理的好职位、逛街时随便抽张彩票就能中上头奖、想叫计程车眼前就会及时地停过来一辆，对她而言，工作与生活一路绿灯，简直柔顺惬意得无法比喻。一天，艾什莉迎来了工作上一次大显身手的好机会：为了欢迎唱片业巨子达蒙(菲佐·拉弗 饰)及其工作团队的莅临，策划一场化妆舞会。

厕所清洁员杰克(克里斯·派恩 饰)是一个有理想的帅气小伙，与艾什莉挡也挡不住的好运气形成绝妙反差的是，他就像是一块霉运磁铁，总能吸附来各种各样的倒霉事儿，头顶的那片天空时常多雨、新买的裤子只要穿上就爱开裆，但尽管饱受霉运的打击，杰克依旧没有熄灭心中的梦想：把自己发现的一支名为McFly的摇滚乐队所录制的CD递送到达蒙的手上，他就会迎来不一样的崭新人生，而且只需把握住眼前的这一次“混入化妆舞会”的机会，于是他乔装成了舞蹈演员。

命运就这样把两位运势截然相反的男女主人公拉扯到了一起，假面舞会上，只是无意中的一吻，杰克与艾什莉居然交换了彼此的运气，艾什莉的裙子裂了、鞋跟掉了，好运气瞬间消失，而杰克却意外地救了达蒙一命，从而把握住了机会，如愿地把CD交到了这位唱片业巨子的手上，前途由此变得一片光明坦荡。霉运不断的艾什莉急欲扳回顺风顺水的大好局面，但好运气却是那么的可望而不可求……于是，在一片混沌的运势轮转之间，一段动人的浪漫爱情故事就此上演了。

幕后消息

什么样的浪漫才最有滋有味？那就是意外不断、麻烦频出的爱情故事，至少在导演唐纳德·皮特里的心中，这样的浪漫故事才最有搞头。当年，在大导演斯蒂芬·斯皮尔伯格的提携下，毕业于美国电影学院的唐纳德得以顺利踏上了导演的职业生涯，但与斯皮尔伯格严肃思辨的人文情怀不同的是，唐纳德选择了一条夸张逗趣的超现实主义风格路线，他的成名作正是那部为“大嘴”朱莉娅·罗伯茨开启了星路里程的《现代灰姑娘》：一则传统的成长故事，却采用了反传统的叙事手法，剔除了老掉牙的道德说教，其中的三对恋人几乎成了所有青少年的缩影，导演的诚意关怀以及创新企图处处可现。

此后，唐纳德又陆续推出了《斗气老顽童》、《财神当家》、《初恋情人》、《大亨也疯狂》、《外星人报到》、《选美警花》、《十日拍拖手册》等执导作品，时而搞笑、时而温情、时而杂糅出招，既擅长喜剧又能制造浪漫。在谈及影片创作动机时，唐纳德认为一个剧本是否有投拍的价值，关键在于他阅读的时候能否笑出声来，令人捧腹的笑料和出乎意料的情节转折是一部浪漫喜剧应具备的素质，显然，

黑客帝国中女主角利用电脑一瞬间学会开飞机的镜头是在第几集第几分钟？

我下的是136分钟的电影

额。。确实不是莫尼卡贝鲁奇利，那是法国佬的妻子，女主是凯莉·安妮·莫斯才对，一瞬间学会开飞机的镜头在01：47：24左右

NEO利用电脑瞬间学会技巧在00:48:10左右，在00：49：12分左右与墨菲斯练习

望楼主满意~

《黑客帝国》上映18年，邹兆龙还在收钱，为何李连杰没有这个待遇？

皱兆龙以前在和粉丝们互动交流时，邹兆龙也非常大气地表明今日发布仅仅想和大伙儿说说话见见面，无需刷礼物，自身也不会取现，并且如今我也不差钱

在讲出他们之后，许多网民们也反响强烈，“常威到现在仍在收影片分红，毫无疑问不差钱”

网络热梗

了解这一梗的人应当都了解，网民常说的邹兆龙一直在收分红的影片，指的便是2003年在国外公映的《黑客帝国2》，那时候由于邹兆龙在这一部戏中参演了三集故事情节和姿势替身演员，因此 一直到现在他还能每一年接到《黑客帝国》影视广告制作企业的分红转款。

以前在中国娱乐节目上，邹兆龙说过那样一句话：“我到现在都仍在收《黑客帝国》的分红，就算有一天我不在了，我的孩子还能够收，因此 它是终身的物品”。

在全球范畴内，和邹兆龙同代摆脱中国电影销售市场的功夫明星扪心自问，例如李莲杰、成龙大哥，在邹兆龙以前都很有知名度，可她们拍摄的影片却没有一部有此褔利，最多仅仅拿演员片酬演大s结婚后离开，因此 很多人都较为迷惑不解，为何邹兆龙到现在都能拿《黑客帝国》的分红？他为何？

分红

简易而言，邹兆龙可以拿《黑客帝国》的永久分红，是由于他有着一部分此影片的著作权，而这类电影版权在欧洲国家或是很受维护的，因此 理论上而言，只需《黑客帝国》在将来一直被播映，那麼邹兆龙就能一直拿钱，这类方式与大家中国的电影版权方式有非常大的不一样，而邹兆龙往往能取得这类褔利，也要谢谢一个人，那便是中国知名的时间具体指导“袁和平”。

从1980年逐渐，海外美国好莱坞和欧美片就对我国的武打电影电影十分注重，尤其是1990年之后，在成龙大哥、李莲杰等的推动下，少林功夫逐渐迈向全球，那时候外国电影要想学习团功夫片的拍摄方式 ，只有请中国的影片传统武术教师来导演，而袁和平便是当初最红的中国武打电影姿势教师。

1999年，影片《黑客帝国》制片人寻找袁和平，期待他能在中国找一个功夫明星到影片里参演，而且那时候的影片制造厂商期待叫来的功夫明星可以相互配合她们捕获武打电影姿势，随后运用电脑上生成姿势后立即套在主人公的身上应用，由于仅仅个露脸三集的小人物，李莲杰和成龙大哥那时候都拒绝了影片方的邀请。

直至袁和平寻找邹兆龙之后，彼此才宣布谈妥，由于袁和平自身对邹兆龙很赏析，再再加上协作的电影版权商是欧美国家企业，因此 袁和平在商谈时帮邹兆龙取得了永久的电影版权分红，最初邹兆龙还并不是很愿意，由于拥有电影版权后，邹兆龙演员片酬就少了，但当新电影上映后，邹兆龙才搞清楚，电影版权的分红居然能获得那么高的盈利。

从2003年《黑客帝国2》公映到现如今，邹兆龙累计获得的电影版权分红早已超出了十几亿人民币，比那时候他的演员片酬也要高好几倍，并且由于在网络黑客中的经典主要表现，邹兆龙在国际性范畴内也很知名，许多要想拍动作电影的美国好莱坞精英团队都联络过他。

规定

但是邹兆龙连接国外戏有一条要求，那便是：始终不接反派人物，用他自己得话而言：我还在国内销售市场，你找我聊演反派角色，那不在乎，大伙儿全是中国人，但国外你找我聊演反派角色我不会很有可能愿意，由于你是黑是白都没法辨别，全球中国人这几年都是在塑造自身的整体形象，不可以由于他人让你的演员片酬高，你就要演反派角色毁坏全体人员中国人的勤奋。

现如今的邹兆龙早已接近55岁，就算他饰演的国内人物角色只爆火一个“常威”，或是个大boss，但在日常生活里，邹兆龙则是个很热情于公益性的人，从2000年之后，邹兆龙就专注于协助有美术绘画技能的贫困地区少年儿童和心理问题少年儿童，十几年的时间里，邹兆龙早已支助了过千国内困难家庭。

古语云“人不可貌相”，我觉得，邹兆龙便是他们的最好是证实，就算在群众认知能力里是个反派角色，但在日常生活里，邹兆龙不但喜爱自身的我国，也有民族大义，那样的“常威”，便是面恶心善的意味着

不清楚在座的各位小伙伴们对邹兆龙是如何看的呢？

为什么电影《黑客帝国》系列评价很高？

电影《黑客帝国》系列能够得到好评，不只是因为影片有宏伟壮观、刺激人心的特效视觉体验，更多的是可以激发人类对于未来世界的想象力，编制思维新颖独特，尽管好几刷依然能够经得起推敲，使人回味无穷，算得上非常成功的商业娱乐片。该影片故事内容丰富曲折，却也很清晰直接，其中大胆融入多样化元素，并非一锅大杂烩，反而创造出一番“美味佳肴，有震撼也不失情感基线，可以大到惊心动魄的阵势，小到温情细腻，同时兼具，很完整的一部科幻片。

首先，观众如果能被一部科幻电影所折服，毫无疑问重点在于其特效处理，电影《黑客帝国》系列很完美做到了这一点。影片中技术过硬的特效处理，外加背景音乐给予观众的震撼融为一体，无论是对于人类刻画，反派机器刻画，还是现实世界与虚拟程序之间的穿插，都几乎达到了完美，格斗场面使人热血沸腾，给予观众耳目一新的视觉体验。电影《黑客帝国》是美国1999年出品的科幻剧作，在90年代时期，该片绝对算得上超前之作了，其中特效就是放在如今，依然不失气势，作为一部科幻商业片，《黑客帝国》系列的连载无疑是成功的，同时也为电影市场开拓贡献了一份力量。

其次，单纯的视觉体验只能带来一定的观感刺激与冲击力，电影真正使人震撼人心的，还属故事情节带给人们的理性思考了。可以说初看该电影观众也许只是沉浸在独一无二的特效世界中，但随着时间循序渐进，人们更多关注其故事内涵以及人生感悟，更为深层次的世界认知。电影《黑客帝国》系列是另一种程度的人类世界末日写照，在科技迅速发展的今天，人类以制造各式高科技产物而津津乐道，机器便是人类最伟大的发明之一。但人类似乎仅沉浸于发明创造的乐趣中，并未对自己所创造事物日后产生的后果而考虑，始终认为人类身为世界主宰，没有生物可以代替，更不会被自己亲手的创造物而反噬，这就是人类的自大。电影很巧妙抓住这一视觉，将20世纪新高科技产物机器人搬入屏幕之中，成为主宰世界的载体，而人类则沦落为如蝼蚁一般的奴隶。

该电影具有独特的构思方式，叙事方式也算一种新式创新，将人类与科技产物推入至高点，被电脑统治的世界，这一话题本足够引起观众的想象力，加之故事情节发展愈演愈烈，战争一触即发，随之人们也在遐想未来世界究竟是何种状态。电影《黑客帝国》人与机器战争这一主题，听上去有些不可思议，却有一定的现实性意义，如今人们沉浸在“科技至上”的热潮中，该影片无非具有一定警示作用，万事具有双面性，这是人类值得深思的一点。从电影第三部终结而言，人类与机器达成协议，同样具有现实意义，如何平衡世界元素，同样是人类需要面临的难题，在科技快速发展的时代中，不妨停下脚步感受一番世界的真正含义。

最后，该电影在快节奏情节之下，同样插入了男女主角的感情戏码，从两人初步相识到相知相爱，最后将同生死共患难，上演了一出至死不渝的爱恋，使观众在紧张刺激的环境中，有所放松，不至于全程思维紧绷。除此之外，电影中既有中西方的宗教哲学概念，也有掺入一定的中国功夫元素、枪战元素，外加世界末日情节遐想等，多种元素相互交织融合，并未触碰出尬点之处，反而呈现出一道色香味俱全的“大餐”，可以说实属难得。

电影《黑客帝国》不仅优在自身具有特立独行的视觉盛宴，外加足以能够有所延伸的故事情节，勾勒出科幻领域令人赞叹的三部曲，在感受娱乐刺激的同时，不忘思考人类与世界的和谐共处，精彩且有深层次含义，能够得到好评实至名归。

我想知道里的尼奥还演过其他什么电影?

基努-里维斯

1994年基努-里维斯凭着《生死时速》一举成名，他与生俱来的优雅气质使他迅速成了美国及亚洲各地亿万观众心目中的偶像。

基努-里维斯是一个混血儿，身高183公分，1964年9月2日出生于黎巴嫩的贝鲁特。他的父亲萨缪尔-诺林-里维斯是个地质学家，是一个拥有一半中国血统的夏威夷人。母亲帕屈西娅则是英国人，是个舞台服装设计师。当时她母亲是在贝鲁特一家酒吧做歌舞女郎时与基努的生父相识，并生下了基努。这段婚姻没有持续多久。在基努-里维斯出生不久，他们便离异了。不久母亲帕屈西娅带着里维斯和妹妹金移居纽约。在纽约她嫁给了在百老汇当导演的保罗-阿隆，之后全家迁往加拿大的多伦多定居。一年之后，这个家庭又宣告破裂。在这之后母亲又嫁了两个丈夫，基努-里维斯的童年是在辗转不断地搬家和动荡不安中度过的。“基努”的发音为key-an-oo，来源于夏威夷方言，在夏威夷土语中“基努-里维斯”这个名字意为“从远处山谷中吹来的清风”，而他也确实有如是一阵清凉的山风，为90年代的影坛注入了清新的气息。

儿时的基努-里维斯不爱学习，却热中于曲棍球和剧院。不断的搬家，不断的转学(他曾上过四所不同的中学)，再加上对学习提不起兴趣，他没毕业就辍学了。由于继父保罗-阿隆是个导演，因此他们家中常有明星出入。与演艺界的长期接触使基努-里维斯开始对表演发生了兴趣，16岁时他凭一支可口可乐的广告进入了演艺圈，17岁时他便立志当演员，转向表演事业发展。此后他便频频在加拿大的电视剧和舞台剧中亮相。他的第一个大角色，是在多伦多演出的舞台剧《狼孩》(“The Prodigal”)，剧中他扮演一个进了疯人院的职业骑师--伯尼。然而他并不满足于只扮演一些小角色的状况，1984年当好莱坞明星罗伯-洛来此拍摄《铁血男儿》(“Young Blood”)时，他在片中露了一面，从此便离开多伦多去洛杉矶寻梦。

1985年，他来到了洛杉矶，前往他所向往的好莱坞发展。1987年基努因扮演《河畔》(“The River's Edge”)中的一个叛逆青年的角色而引起导演和评论界的关注。1989年，基努很快又在《比尔和特德的奇异冒险》(“Bill and Ted's Excellent Adventure”)中得到了一个角色。这是一部充满幻想的轻喜剧，在片中他扮演了一位飘飘欲仙的少年吉他手，刚出道的他以一股清新、自然的气息将这位少年演得像一个“自然之子”一样，和蔼可亲。从此基努-里维斯开始逐渐为人所知，成了美国青少年的偶像，并且获得了参加历史片《危险关系》(“Dangerous Liaisons”)演出的机会。在基努-里维斯参加拍摄的这几部影片中，《危险关系》一片的大获成功，使在片中饰演配角的基努-里维斯一举走红，并确立了他在好莱坞的地位。

同时，基努-里维斯也开始尝试拓宽自己的戏路。在1989年的《父母身份》(“Parenthood”)及1991年的《爱你到永远》(“I Love You Death”)等片中，他体现出了一种闲暇飘逸的表演风格，在《惊爆点》(“Point Break”)一片中他又首次在动作片中亮相，饰演了一名警察的角色。虽然并未走红，但却也显露出了他在这方面所具有的潜质。而在1993年他又参加了肯尼斯-布拉内芙执导的影片《都是男人惹的祸》(“Much Ado About Nothing”)的拍摄，这是一部男同性恋电影。期间他又开始尝试多种表演风格，以证明自己的多才多艺。特别是在1992年，基努-里维斯在科波拉的著名吸血鬼题材的影片《惊情四百年》(“Bream Storker's Dracula”)中饰演了一位配角。虽然他在这部片中并不是担任主角，但基努-里维斯在片中的表演却给人留下了深刻的印象。这段时间，基努-里维斯开始在好莱坞渐渐走红。1993年基努受到意大利著名导演贝特鲁齐的“钦点”，在其影片《小活佛》(“Little Buddha”)中饰演了主角达多王子。这是一个颇具难度的角色，为了演好这一角色，他还特意读了不少的佛教书籍并减去了体重。或许真是基努-里维斯所具有的那四分之一的东方血统使他天生就具有一种极其纯净和质朴的气质，使他成了饰演“小活佛”的上佳人选。基努-里维斯在这部片中的的表演虽然说不上极其成功，却也相当不错，他开始受到人们的瞩目。

1994年的基努达到了其演艺事业的顶峰，他主演的成本不高的动作片《生死时速》(“Speed”)的票房达一亿二千一百万美元。这部电影由著名的荷兰裔摄影师杨狄邦执导，基努-里维斯在整部电影几乎一直都处在疲于奔命的状态中：先是拯救摩天大楼高速电梯里的受困民众，之后表演跳车、钻车底，和女主角桑德拉-布洛克合作飞越高架桥，直至最后英雄救美人。基努-里维斯在这部电影中的形象改写了好莱坞英雄人物的“成熟中年”传统，他反应敏捷，身手矫捷，更有一张英俊的脸。《生死时速》的成功，也把他的声势推到了顶点。

继《生死时速》之后，基努在《非常任务》(Johnny Memonic)扮演了一个电脑资料员，由于整部电影被拍得拖泥带水，基努-里维斯在该片中的演出甚至被连带讥讽为“比机器人还像机器人”。接着他又在《云中漫步》(“A walk in the Clouds”)饰演一个自二次大战退役回乡的推销员、在《连锁反击》(“Chain Reaction”)饰演一个科学研究员、在《爱上明尼苏达》(“Feeling Minnesota”)中饰演一位无名作家和在《魔鬼律师》(“The Devil's Advocate”)中扮演了一位律师等。在短短几年里，他扮演了很多不同角色，由于他试图与主流制片保持距离，加上所挑选的独立制片电影卖座不好，他在好来坞的地位渐渐削弱了。在《魔鬼律师》后，整整半年没有一部好来坞的电影剧本找上他。

1999年基努-里维斯迎来了他演艺事业的第二个转折点----《黑客帝国》(“The Matrix”)。这是一部描述虚拟的网络世界的电影，成为1999全美票房第二。基努-里维斯以一个黑暗、神秘、充满力量的黑客形象出现在片中。他基本上只穿黑色的衣服，头发很短，没有笑容，但眼神极具魅力，俨然一副酷哥的打扮。该片的动作设计指导是由香港著名武打设计袁和平担纲，基努-里维斯等演员在他的要求下在开拍前还特意学习了几个月的武术。今年他又推出了新片《替补队员》(“The Replacements”)，在片中扮演一个美式足球四分卫。该片在美国上映以后，票房差强人意。基努也饱受影评界和影迷的批评。《夺命追踪》(“The Watcher”)是今年他推出的另一部力作，片中，基努首度尝试反派角色，演出一个连续杀人魔。影片一上映，即以910万美金的收入拿下北美票房排行榜冠军，多少挽回了一点《替补队员》的影响。目前他正在澳洲进行四个月的训练，然后进行为期一年的《黑客帝国2》拍摄。他下部戏《Hardball》将会挑战棒球，饰演一位教练。

功成名就的基努-里维斯并没有趁热打铁地去接演一些片酬很高的大片，却热衷于接一些低成本制作的小片，显现出了一种对名利的淡漠。除了演艺以外，他热衷于摩托车和音乐，并在“天狼星”乐队中担任贝司手，过着潇洒的生活。在私人生活方面，他一度曾被人怀疑有同性恋倾向。1999年在拍摄《黑客帝国》时，他结识了其中的一名特技替身--27岁的珍妮佛，两人一见钟情，很快坠入爱河。但不幸的是1999年圣诞前他们还未出生的女儿不幸夭折，俩人伤心万分，抱头痛哭。进入新千年之后，他俩终于迎来了第一个爱情结晶，36岁的基努也终于当上了父亲。在这之前他还曾有3个女友，1996年与阿曼达-德卡德内特订婚。但当基努得知他让普通女友詹妮芙-西姆怀孕之后，便出于责任感而与阿曼达分手了。凯莉-安妮-莫斯凯莉是基努在影片《黑客帝国》中的搭当，与基努保持着时断时续的约会关系。同时，布琳达-戴维斯是他以前同学时代的情人，今年一度曾想重续旧缘却未果。

获奖情况：

2000年因《黑客帝国》荣获第九届MTV电影奖最佳影片奖，最佳格斗场面奖，最佳男演员奖

1995年因《生死时速》与桑德拉-布洛克获选MTV电影奖最佳“银幕搭档”

1992年因《惊爆点》当选年度最渴望的男性

主要作品：

2000年 《夺命追踪》（“The Watcher”）

2000年 《替补队员》（“The Replacements”）

1999年 《黑客帝国》（“The Matrix”）

1997年 《我的最后一次自杀》（“The Last Time I Committed Suicide”）

1997年 《魔鬼律师》（“The Devil' Advocate”）

1996年《爱上明尼苏达》（“Feeling Minnesota”）

1996年《连锁反应》（“Chain Reaction”）

1995年《云中漫步》（“A walk in the Clouds”）

1995年《非常任务》（“Johnny Mnemonic”）

1994年《生死时速》（“Speed”）

1994年《牛仔女郎布鲁斯》（“Even Cowgirls Get The Blues”）

1993年《都是男人惹的祸》（“Much Ado About Nothing”）

1993年《小活佛》（“Little Buddha”）

1993年《怪物》（“Freaked”）

1992年《惊情四百年》（“Bram Stoker's Dracula”）

1991年《惊爆点》（“Point Break”）

1991年《我自己的爱达荷》（“My Own Private Idaho”）

1990年《爱你到永远》（I Love You Death）

1990年《明日恋曲》（“Tune in Tomorrow”）

1990年《比尔和泰德再度历险》（“Bill And Ted's Bogus Journey”）

1989年《比尔和泰德历险记》（“Bill And Ted's Excellent Adventure”）

1989年《父母身份》（“Parenthood”）

1988年《危险关系》（“Dangerous Liaisons”）

1988年《昨夜》（“The Night Before”）

1988年《永久记录》（“Permanent Record”）

1988年《宾洲王子》（“The Prince of Pennsy1vania”）

1987年《河畔》（“The River's Edge”）

1986年《铁血男儿》（“Young blood”）

1986年《正义兄弟》（“Brotherhood of Justice”）

1985年《梦想成真》（“Dream To Believe”）

1985年《飞翔》（“Flying”）

1984年《浪孩》（“The Prodigal”）

黑客帝国的剧情

《黑客帝国》(The Matrix)

剧情简介：

在不久的将来，一名年轻的网络黑客（基奴李维斯）发现看似正常的现实世界实际上是由一个名为“矩阵”的计算机人工智能系统控制的，人们就象他放牧的动物一样。李维斯便在网络上查找关于“矩阵”的一切。后来在一名神秘女郎（嘉丽安莫斯）的引导下见到了黑客组织的首领（劳伦斯费许本），三人一起走上了抗争“矩阵”的征途。

“尼奥，你曾经作过这样的梦吗，你如此肯定的东西是真的吗？你是否能从那样的梦中醒来？你能分辨出梦境与现实世界的区别吗？”

尼奥不顾一切地想追寻“矩阵”的真相－他在梦中总是听到关于它的耳语，这是一种神秘的不可知的东西，他能够肯定地感觉到它不祥地控制着他。

“矩阵是什么？”尼奥不知道，但是他相信默菲，一个传说中的人物，一个被描绘成非常危险的人能够给他答案。

“没有人能够说明白'矩阵'是什么，你只有亲自去看。”

尼奥面对着另外一个问题：他就是它吗？当然，虽然不知道为什么，尼奥的答案就是“不是”。默菲的朋友塞弗同意他的观点。而其他人则不那么肯定。

另外，还有人保护“矩阵”，由冷酷的史密斯带领，他们掌握着令人震惊的秘密。

尼奥、默菲和特莱妮必须用他们的生命对抗强大的敌人来追寻答案、寻找自我。

他们每一步都是危机四伏......

剧情攻略:

电影从真实世界开始的,人类城市正在遭受巨大的毁灭性打击,在尘土飞扬中出现了一条黑线,黑色的线慢慢变近,然后出现另外一条,然后是第三条线,这三条线穿过电子章鱼,穿过人类成长的地方,穿过了那些正在拼命挖地的大型机器,最后停在一个很大的看起来象外星人呆的城市。

但这都是一个梦,尼奥在醒来,发现自己在一个地铁的躺椅上。火车通过的隆隆声唤醒了他。他看到火车进站,一个看起来很脏很龌龊的流浪汉模样的人下了车,他让尼奥上车了,火车离开了车站。这个流浪汉告诉尼奥,他在这里很安全。

他告诉尼奥,那个法国人,是很早以前的一个程序,他被设计出来学习人类的罪恶感,罪恶感也是机器认为第一代matrix彻底失败的原因。设计师给了人类完美的世界,但在这个世界里,人类用他们天生的寻求自由的精神来抵制和破坏这个完美的世界。法国人想用消灭一切寻求自由的行为的方法来解决完美和自由意愿之间的不协调性。设计师就设计了另外一个程序来找出一个不需要消除人类自由意愿的解决方案。这个程序在研究了人类的历史后发现,自由意愿一直都是人类的一种假相,人类从来没有真正自由过...

《黑客帝国Ⅱ重装上阵》(The Matrix Reloaded)

【剧情篇】

上回说到NEO同学终于意识到自己的能力和使命，在中弹“复活”的同时，他也变成了无所不能“救世主”。结尾的“飞升”象征着人类超级英雄的诞生：NEO将带领锡安基地的人民，打响对机器世界的反击战，并将以胜利者的姿态结束这场战斗，还人类以自由之身。他的使命会实现吗？矩阵会那么甘心被摧毁吗？

实际上，整个《重装上阵》是NEO探寻自己使命背后真相的过程，他要为自己的行动寻找一个可以接受的理由。在上集打败密探史密斯、救出墨菲斯之后，NEO随同亲密爱人翠尼蒂和其他战友一起，乘坐Nebuchadnezzar号飞船返回地球上最后一个人类据点——锡安基地。在那里，他们和其他自由战士们聚集到了一起，其中包括墨菲斯的甜蜜冤家——奈奥比美眉。另外，基地的政治家们也上场了。

就在这时，矩阵系统决定“先下手为强”，派遣了为数250000的电子乌贼大军，开始进攻锡安基地，积弱的基地防守力量根本不足以对抗如此强大的机甲兵团，看来人类最后的香火也齑齑可危；当然，墨菲斯他们的飞船上有各种各样的资料，自然少不了中国那几本名为《左传》《史记》之类古籍的电子版本，NEO他们一下便想到了“围魏救赵”的良招，决定再次潜入矩阵，从内部破坏它，最后达到消灭机甲兵团的目的。同时，NEO也想再和“先知”谈一谈，以便更多地了解自己的神圣使命。

可是，“矩阵取经”的道路注定是凶险多端的：在寻找矩阵系统内唯一知道系统弱点的“制钥者”的过程中，NEO、墨菲斯和翠尼蒂遇到了前所未有的困难：敌人的能力升级了，数量更是增多了，NEO的超能力受到致命的挑战，墨菲斯和翠尼蒂对NEO的信心也受到无情事实的打击。究竟NEO他们能不能完成任务后从矩阵内部全身而退？锡安基地的命运如何？

到时自有分晓，嘿嘿……

【人物篇】

《黑客帝国》第一集固然看得大家拍案叫绝，其实出场人物极其有限，也就那么十来个人，包括那三个密探。到了第二、第三集可就不同了，角色数量暴增。也难怪嘛，NEO他们回到了人类基地，而矩阵系统也升级到XP了（预计到第三集会升级到Longhorn系统），因而，两个阵营内都有新人出现。这些家伙都是什么底细呢？

慢着，为了避免“喜新厌旧”的罪名，让偶还是来简要介绍一下旧人物的新动向。第一集中除了那个牺牲的、那个叛变的、和那个接线员，其他船员都会在第二集出现。那死掉的两个船员就不用说了，但Tank这个纯种人类不能在续集中出现，着实有些可惜，据说是因为挡期的原因。NEO和翠尼蒂这对璧人，自从在第一集末尾捅破那层矜持的纸，勇敢了表露真情之后，本集中更是如乾材烈火般如胶似漆到不可开交，害得墨菲斯得了严重的红眼病，直到他回到基地见到了小别胜新婚的奈奥比才痊愈。

第一集最大的反角，密探史密斯先生这次又以崭新的面目重新上市；其实，在第一集中他的言行就表明他已经部分感染了人类的感情和性格，这种感情加上他自身强大的意志力，使他得以对抗MATRIX让他消失的命令，在奇异复活的同时也获得了随意复制的超能力，成为MATRIX系统内的一个自由体。现在他的唯一目标就只有NEO，而且这种意识并非为了MATRIX系统的安全，而是完全为了自我强烈的复仇意识。为了杀死NEO，他可以摧毁任何东西，包括MATRIX。

“先知”在第二集中将有举足轻重的地位，事实上，她的身份一直是《黑客帝国》最大的一个迷：她到底是个人，还是一个具有自我意识的程序？她隐藏在哪里，又是如何产生的？这些问题，都只有等观众们在两部续集中寻找答案了。

好，熟人介绍完毕，轮到新丁们出来溜溜了：

◎铁血娘子—奈奥比（Niobe）

我们已经知道，这位美眉是墨菲斯同学的欢喜冤家；大部分人不知道的是，她还是锡安基地唯一的女船长，她的那艘飞船名为“洛格斯”（Logos），是整个基地上体积最小，但速度最快的飞船。大家别看该美眉身材娇小玲珑一如她的飞船，她可是基地指挥官里最强悍的成员，性格倔强，脾气也不小，连墨菲斯都得让她三分；同时，与墨菲斯相比，她对NEO并没有那么大的信心；她只相信自己，相信战斗才能改变一切。的确，她在战斗方面非常在行，个人搏击能力也属一流，难怪被选作担任《进入矩阵》（Enter the Matrix）游戏的主角了。

扮演这这一铁血娘子的，就是威尔史密斯同学的老婆——杰达·平克特·史密斯。诸位可能还不太熟悉这个名字，她就是艾迪墨菲的《肥佬教授1》里面那个漂亮黑美眉，也是去年《拳王阿里》中拳王的几位老婆之一。面对奈奥比这一极富挑战力的角色，杰达勇敢地演绎出了独特的风采，用她自己的话说，就是把她本人固执的一面发挥得淋漓尽致（相信她的老公对此深有体会，嘿嘿）。据说，威尔本人也是《黑客帝国》的超级影迷，他曾向老婆吹枕边风，要她向沃卓斯基兄弟代为求情，看能不能在续集中扮演个密探什么的，毕竟，他还是有不少穿黑衣、戴墨镜的经验的。奈何导演硬是不给面子，估计是考虑到要是这哥们把《黑超特警》的罗嗦劲带进MATRIX里，那整部戏的味道就变了。

◎战斗三人组—洛克（Lock）、ZEE、林克（Link）

洛克和墨菲斯一样，是另一艘指挥船的船长。目前尚不清楚他有何值得一提的故事；

ZEE是洛克的船员，和洛克是一对；

林克则是继坦克（Tank）之后担任墨菲斯的Nebuchadnezzar号飞船的新接线员。

虽然没有进一步的信息，但从这三人的身份来看，无疑是墨菲斯的并肩战友。从三人的造型来看，也没有哪一位象第一集的塞菲（Cypher）一样有叛变的可能。有鉴于整个故事还得以NEO、墨菲斯、翠尼蒂三人为重，因此这三人的戏份估计都比较少。

唯一有点八卦的是ZEE这个角色，她本来是由美国新锐女RB歌手阿莉亚（Aaliyah）扮演的，无奈后者在2001年8月25日的一起飞机失事中不幸遇难，那时她已经拍了十几个镜头了。这令《黑客帝国》的制片人乔西佛比较伤心，因为是他从《致命罗密欧》开始把阿莉亚捧上影坛的。

◎东方高手—守护天使（Seraph）

编辑美眉三令五申地要偶不要透露过多剧情，所以，这里偶只能按捺住急性子，告诉大家，这个守护天使是续集中某位关键人物的保镖，在电影中将有一段和NEO的对打，功夫指数十万！那么，该人物是正是邪呢？嘿嘿，你以为我会告诉你么？

本来，这一角色是沃卓斯基兄弟特别为李连杰量身订做的，指望由真正的东方“功夫皇帝”来出演这一战斗力级别和NEO不相上下的神秘人物。可惜双方在片酬上谈不拢，李当时要价1300万美元，而片方只能给出200万，因为差额太大，李放弃了这一角色。后来，片方又接触过东方女侠杨紫琼，不知怎的，也没有谈成。因此，这个机会最后落到了即使在亚洲也并不是很有名的倪星头上。该同志又名邹兆龙，出身于台湾，五岁习武，十二岁开始做替身，十八岁便主演了第一部电影。从台湾军队服役完毕后，他到香港电影圈发展，曾先后出演了《倚天屠龙记之魔教教主》、《中南海保镖》、《给爸爸的信》（又名《父子武状元》）、《白面包青天》等影片。有趣的是，在那几部和李连杰演的影片中，他的角色都是李的敌人，看来真是不是冤家不聚头啊。至于倪星同学在好来坞的前途，那就得看个人造化了；如果他在本片中给人印象深刻，有制片人出头把他包装成新一代功夫明星也说不定，毕竟，他还年轻。

◎邪恶宗师—梅罗纹奇（Merovingian）+致命诱惑—佩瑟芬（Persephone）

梅罗纹奇是MATRIX系统内的又一个超级神秘人物，他把自己象“先知”那样隐藏在系统中，同时他也拥有改写系统程序的能力。但是，他并不是站在NEO这边。他住在矩阵系统内的一座城堡里，沉迷于一切奢华的东西。然而，他唯一缺少的便是感情；俗话说，得不到的才是最好的，他也最热衷于沉迷在感情的虚像里。

佩瑟芬是这样一位Dracula公爵似人物的妻子。熟悉希腊神话的同志们都知道，佩瑟芬乃希腊神话中的“丰饶之神”，是主神宙斯和女神底米特之女，后来该仙女在玩耍的时候不小心被冥王哈第斯绑架，半推半就地做了后者的王后。电影中的佩瑟芬极其性感迷人，虽然她本身没有感情，但是只要她接触了某人，就会立刻感知对方的内心世界。

可以说，梅罗纹奇和佩瑟芬就象矩阵里的吸血鬼夫妇，优雅而致命。在整部续集中，他们都和NEO他们纠缠不清，而这两人之间也是彼此勾心斗角。这一对角色的加入，大大地增加了续集故事情节的复杂程度，他们与主人公的关系，也将极大地影响NEO完成他天赋的使命。

饰演梅罗纹奇的，是法国着名演员兰伯特·威尔森。无论是在大银幕，还是在舞台，他都有闪亮的表现，曾五次被提名法国电影恺撒奖（法国的“奥斯卡”）。最令人吃惊的是，该同学具有极其多样化的艺术细胞，他有着美妙的歌喉，出过数张唱片，个人音乐会更是开出了法国，开到了加拿大、日本，还有香港；同时，他还是位很有水准的音乐评论家。片中那位集优雅与邪恶于一体的梅罗纹奇，由这样一位多才多艺的同志出演真是再合适不过了。他在片中是什么样子呢？那可是属于高度机密，至今仍未曝光。至于扮演佩瑟芬的莫尼卡·贝鲁琪，是大家都比较熟悉的意大利美女，这里也就不再罗嗦了。

◎关键人物—制钥者

制钥者也是象“先知”一样“隐居”在矩阵内部的一个神秘人。在他的房间里有着成千上万把钥匙，其中有一把掌握着整个矩阵的口令。得到它，NEO他们就能成功地破坏整个矩阵了。当然矩阵为了这点要发飙，决不能让弱点掌握在别人手里。

扮演这位睿智的制钥者的是老舞台演员蓝道·杜克·金，有几十年的舞台经验，“触电”只是近几年的事，不过触到的都是中国观众比较熟悉的：周润发的两部《替代杀手》和《安娜与国王》。

◎至酷偶像—双子星病毒

如果要我说《黑客帝国》续集中最喜欢的角色，我会毫不犹豫地指出是这对病毒双子星，同时预计他们将继基努·里维斯之后，成为黑客迷的新一代偶像。没办法，他们太酷了。

当初沃卓斯基兄弟在设计这一对角色时，就是要让他们成为令少女尖叫的带有后现代风格的超级邪神。这对银发蛇辫，身着银色风衣、夹克，脚蹬白蟒皮靴的孪生兄弟，其实也是矩阵系统内的一对自由病毒，他们可以不受矩阵控制地自由来去，更可怕的是，他们可以随意隐形和还原。和一般电影中 “无形有质” 的隐形功能不同的是，他们能在瞬间做到“无形无质”，然后又随意变回来，是真正意义上的自由体。他们的武器更是酷到极点，那是一把总长不超过手掌心的折迭刀，简直是高深莫测。有这样一对邪神存在，NEO他们在矩阵当中的活动变得更加险象环生。

扮演这一对偶像人物的，就是英伦空手道黑带级高手阿德云·雷蒙特和尼尔·雷蒙特兄弟。两兄弟是看着香港功夫片长大的，自16岁起开始练习空手道，至今已有15年的功力。空手道之外，他们还是健美运动爱好者，身材保持得一级棒。不要说女生们，连我都要开始流口水了！

恩，看来《黑客帝国》中有名有姓的新角色都提到了……慢着，似乎还有两个漏网之鱼。一个是“建筑师”（Architect），他似乎是整个矩阵系统的建造者，是MATRIX的无冕之王；另一个是“鬼魅”（Ghost），目前对他所知的仅仅是这个名字。很有可能，这两个家伙才是关系到MATRIX最后谜底的关键，因此被列为最高机密，在各种资讯上都查不到“建筑师”的扮演者，难道他是……？“鬼魅”的扮演者是Anthony Wong，从简历来看也是位舞台和电视剧经验比较丰富的演员。我开始还错误地把他认作了香港的黄秋生（英文名也是Anthony Wong），这也怪《黑客帝国》官方网站搞错了，误将老黄主演的《辣手神探》也囊括到这个年轻的Anthony Wong电影列表中。可见，任何权威都不要相信，“黑客”也有犯简单的搜索错误的时候。

【特技篇】

自从《黑客帝国》上映后，“子弹时间”特技似乎成了它的一块招牌，言《黑客帝国》必提“子弹时间”。而且，该特技后来也是被模仿得最多的银幕特技之一，无数的广告和电影、电视中都对它进行了模仿，其中比较有名的有《霹雳娇娃1》、《怪物史莱克》、《恐怖电影》等，除了《怪物史莱克》中学得比较有意思外，其他的多为东施效颦之作。

沃卓斯基兄弟和《黑客帝国》系列的特效总监约翰·盖特（John Gaeta）对那些粗制滥造的模仿很是不满，他们决心在续集中创造出绝对让人模仿不了的革命性电脑特技来。当初他们拍摄“子弹时间”镜头时，是以120架尼康照相机围绕着被拍摄对象，然后让这些相机的快门按照电脑预先编程好的顺序和时间间隔开始拍照，然后把各个角度拍得的照片全部扫描进电脑，由电脑对相邻两张照片之间的差异进行虚拟修补，这样就能获得360度镜头下拍摄对象的连贯、顺滑的动作，最后再由电脑将该连贯的动态图象与背景融合，才有了我们在电影中看到的令人拍案叫绝的新奇镜头。

到续集开拍时，一来这种特技已经被模仿得太滥了，沃卓斯基兄弟最不想做的事情便是炒冷饭，因此“逼迫”盖特必须创造出一个全新的特技来；二来，“子弹时间”本身只适合拍摄在一个有限空间里、少量对象物体的动作，当拍摄对象数量众多，而且涉及更复杂的镜头运动时，“子弹时间”就应付不来了。受这两方面原因的激励，盖特在沃卓斯基兄弟的授意下，联合全球六大顶尖视觉特效公司，共同完成了两部续集中多达2500个的特效镜头，是第一集412个特效镜头的六倍多，同时也完成了他本人和沃卓斯基的心愿：创造出了不能被模仿的视觉特效。

到底《黑客帝国》续集中的特效有何神妙，试拣一二说之：

◎革命性的突破—“虚拟拍摄”（Virtual Cinematography）

目前，地球人都知道，NEO将在《重装上阵》中和100名升级了的密探史密斯过招，这也是第二集中两大重头戏之一，其中蕴涵了复杂的镜头运动，如此多的人物，如果用“子弹时间”来勉强应付的话，将会是极其耗费人力物力的。沃卓斯基和盖特的解决办法是：乾脆抛弃“子弹时间”，在电影历史上第一次使用全面的“虚拟拍摄”技术。

所谓“虚拟拍摄”，在沃卓斯基兄弟的构想中，应当是使得导演所要求的拍摄动作，全部能在电脑里的虚拟场景中进行；拍摄所需的各种物件，包括场景、人物、灯光等，全部被整合进了电脑，然后，导演可以根据自己的意图，在计算机上“指挥”角色的表演和动作，从任意角度运动他的镜头，简而言之，就是拍摄出导演想拍摄的任何场景来。但是，所有那些输入到电脑里的数据又是完整无误地来源于真实世界，也就是说，输入电脑中的虚拟场景和虚拟人物必须是真实世界和演员的“全息”复制，等于是把一个真实的世界克隆到电脑里的虚幻世界，从而在物理意义上打通“虚拟”与“真实”的界限。

利用“虚拟拍摄”，导演能创造出在真实世界不可能完成的镜头，同时由于虚拟世界是真实世界的完美复制，观众根本无法挑剔表演、动作和场景的真实性。如果大家对特效制作稍有所知的话，就会立刻明白这一步迈得有多么大。从来电脑虚拟的世界只是拍摄真实世界的补充和修饰，即使是象《星球大战前传》那样号称每一个镜头都包含了视觉特效的电影，也无法使导演能完全在虚拟世界里执导一场和真实世界完全无异的表演。“虚拟拍摄”导演的自由发挥空间一下子扩张了N倍，剩下来的唯一限制，就是他们的想象力了。

正如前面所述的，“虚拟拍摄”的基础，在于“完全真实”地复制真实世界，如果虚拟世界中的人物和物件和真实演员与物体有差距，那“虚拟拍摄”就失去了存在的价值，而沦为象《最终幻想》一样尴尬的实验品了。简而言之，“虚拟拍摄”和普通电脑特技的区别，就象把一头羊画在稿纸上和利用生物科技克隆那头羊之间的差别一样。

以NEO大战100个密探史密斯的场景为例，为了达到“虚拟拍摄”的要求，这场名为“Burly Brawl”的群戏，首先要解决的便是取得交战角色的全息复制数据，说白了就是如何真实地创造“虚拟人”。100个史密斯的虚拟人形象是从扮演史密斯的雨果·维文和他的十二个替身演员提取数据的。

首先，那些替身进行了为时数月的训练，主要是模仿雨果维文的一言一行，包括他的各种神情和动作习惯，据说最后连雨果本人都受不了了，因为感觉整天面对12个“自我”，那种情形挺恐怖的。当替身们对雨果的模仿达到导演满意的阶段后，动作指导袁和平的小组和基努·里维斯加入了进来，开始动作戏的排练，在这过程中，用“动作捕捉器”（Motion-Capture）将所有NEO和100个“史密斯”该完成的动作全部输入电脑。单单这一工作就持续了整整四个月，创造了电影历史上使用“动作捕捉器”的新记录，事实上，这一记录也超越了所有大型三维游戏曾使用过的动作捕捉数目（电脑游戏是“动作捕捉器”最大的市场）。“动作捕捉器”的使用也使袁和平的动作设计更加得心应手，他可以设计出许多常人难以做到的动作，并能通过电脑修饰，使武术动作看起来更加有力而舒展。

在所有设计动作被记录、输入进电脑之后，就轮到“编辑”工作了。盖特领导的特效小组实实在在地由骨骼到肌肉再到肌肤地“再造”了虚拟NEO和虚拟史密斯的身体构架，然后再为他们覆盖上和照片一般清晰、真实的肌肤和衣服。在这一步步创造真实“虚拟人”的过程中，盖特的特效小组又发明了另一项超尖端的技术：“全息捕捉”（Universal Capture），简称U-Capture。他们使用5台SONY旗舰级超高精度HDW900型数码摄像机，呈半圆形对准每一个演员的脸部，当演员开始表演时，摄像机捕捉下演员脸部的每一个精细反应——从一根头发丝的摆动到每个皱纹的抽动方式（HDW900能精确到看见毛囊和毛细血管），综合5台机器的数据，就可以得到演员表演时脸部的三维精确数据，所有这些数据都没有被压缩、而是直接输入进大型电脑系统，每秒钟的数据流量就超过1G！特效小组再将这些真实的面部表情根据事先设计好的情节“贴”到相应的虚拟人身上。由于无论是虚拟人的身材、动作、表情，还是他们衣服在动作时的变化，都是直接从真实表演当中复制过来的，虚拟人也就和真实世界中的演员完全无异了。

最后，另外“复制”好的虚拟场景、道具，和一些影片需要的特殊效果被加了进来，完美地组合成和真实世界一样的虚拟世界。盖特他们称之为“虚拟制片厂”，这使得无限制地多样化镜头运用和剪辑成为可能。沃卓斯基正是利用“虚拟拍摄”这一革命性技术，在 Burly Brawl一战中，用以前不可能的角度拍摄出了几乎是不可能的镜头运动：例如他能指挥镜头自由地围绕NEO和100个史密斯，或者在他们中间任意穿插、寻找更合理的角度，可以让镜头顺滑地从超慢速过度到超高速。在最终的电影中，观众将看到镜头围绕打斗中心以超音速旋转拍摄最后以常规速度播放的镜头。可以说，“虚拟拍摄”解放了导演的无限想象力空间。

◎一切只为把握精度—“视觉预览”（Pre-Visualization）

《重装上阵》中的另一场重头戏，就是“将终结其他一切追车场面”（乔西佛）的高速公路追逐战。这场14分钟的追车戏，牵涉到超过300辆的各种类型的机动车，其中将有数十辆车会发生碰撞和爆炸，被爆炸气浪掀起来的车，又将制造更多的碰撞和爆炸，这当中翠尼蒂还要以高速摩托车载着“制钥者”在所有这些混乱中逆向行驶！简直是对特技编排的一次终极考验，因为所有场景都要首先进行实拍，一个数据推导不确切，就有可能导致特技人员的悲剧性伤亡。

《重装上阵》剧组决定采用“视觉预览”系统来编排这场电影历史上最复杂的追车戏。简而言之，“视觉预览”就是在电脑上模拟出一个实际场景来，然后在这个模型当中进行摄影机位、镜头角度的试验，找到最能表达导演意图的方式，最后用动画运行所有已经决定的流程，看看最后的结果会是怎样一种情况。

为了使这一惊心动魄的追车场景准确无误地进行，预先计划在正式摄影前一年左右就开始准备，设计的过程中电影的所有设计人员和工程师都参与了进来，他们要用三维模型来确定每一部高速运行的机动车的轨迹以及在碰撞和爆炸过程中的移动方向。最终，通过“视觉预览”系统，特效和特技小组将每一部车在此场景中所应发挥的速度精确到了每一英里/小时，同时也为每一位特技驾驶员制定出了详细操作流程，使得这场看似不可能编排的超级大追车得以完全按计划进行，同时又看不出编排的痕迹来。

同时，“视觉预览”也帮助沃卓斯基兄弟捕捉到了一些匪夷所思的效果。观众们将看到，在这场戏中，摄像机似乎经常置于在以前的追车场面中见所未见的地方。兄弟俩经常是头脑中突然冒出一些梦幻般的镜头模式，然后利用“视觉预览”来检验在屏幕上看起来具体是什么样子的，然后特技人员需要利用模拟的结果实际规划出真实场景中的拍摄方式。

就这样，一场令人肾上腺素飙升而又完全感觉不到“设计”痕迹的追车戏，被完美地编排出来了。

◎视觉的通感—“非常”镜头的处理

《黑客》迷们应当对第一集中翠尼蒂从坠落的直升机中逃生的场景记忆深刻，当飞机爆炸时，建筑物的玻璃墙面居然象水面一样出现了涟漪。这一违背常规物理学定律的镜头，正是《黑客帝国》特效组的首创。视效总监约翰·盖特认为，在象矩阵这样一个纯数字的世界里，故意的视觉扭曲看起来是很自然的。因此，他将在续集中创造更多这样类似的打破一般物理学的“疯狂“镜头。

其中之一——大家已经从预告片中看到了——那就是NEO起飞时脚下地面由内向外辐射的波纹，正是第一集中直升机爆炸特效的翻版。在续集中，另一种视觉的“通感”体现在对爆炸镜头的处理上。第一集中我们已经领教过电梯内炸弹爆炸时，熊熊大火在慢镜头中如滚滚洪水般波涛汹涌的“奇观”，这正反映了盖特独特的视觉理论：他要使《黑客帝国》系列中的火焰能象液体一样流动，而液体则让它们如轻烟般飘渺，通过合理地转移物质的物理特性，使司空见惯的爆炸场景产生如梦似幻般惊艳的效果。

事实上，视觉通感的做法是借鉴了日本动画的处理手法。无论是沃卓斯基兄弟，还是约翰·盖特，都声明他们是日本动漫的铁杆FANS。沃卓斯基兄弟更是从小泡在动漫书中长大的，日本动漫中对于一些镜头夸张而有趣的处理手法让他们惊奇不已：唯美的分镜头巧妙地捕捉了事物的瞬间形态，使得那一刻看起来那么不可思议又妖艳异常；能不能用常规镜头、在真人电影中做到那样的奇观呢？借助视觉特效，他们完美地做到了，拍出了最得日本动漫风格精髓的真人电影。

◎特效管理信息系统—Zion Maniframe

前面说到，由于《黑客帝国》续集包含的多达2500个特效镜头，以及革命性创新特效带来的庞大的工作量，视效总监约翰·盖特自己的特效公司Manix，已经不足以应付这些工作。毕竟，相对于特效界的巨无霸“工业光魔公司”（ILM），Manix还是个“中小企业”。为此，盖特联合了世界各地的五大特效公司，将部分特效任务承包给他们去做。

这些公司是：

法国的BUF公司，主要负责矩阵的绿色下坠字码效