lol跳华尔兹的女孩是谁？

无双剑姬，这个英雄太过于op被重做，而且只是在低段位流行，现在都在说什么怀念老剑姬，其实是怀念以前那种无脑的对拼，以前剑姬大招一秒五刀伤害爆炸，现在都只是怀念以前那种感觉而已，好比易，剑圣之前出的ap流，那伤害完全突破了这个英雄的设定，并且ap剑圣流就像是在虐对面一样，这让人完全感受不到联盟的魅力，任何英雄的技能，伤害突破原有的设定，必定削弱或者重做，如果任何一个英雄太过于突出，人人都选，进游戏就秒选，那就失去了这个游戏的意义，游戏是要相对于公平，不然LOL也可能走不远，

什么是华尔兹

华尔兹的闭式舞姿和半闭式舞姿：头要延伸向上，颈要直，两肩平，两手自然，男士的左手手心握住女士右手手心，与眼线同高，右手心掌微托住女士左肩胛骨，男士右腰要微撑住女士右腰，身体中正，含胸拔背，小腹缩，腰背要稳定撑紧。女士左手掌微掐在男士右上臂三角肌处，上半身由左肩胛骨以上往左后上约45度延伸，使上半身充分展开，似一朵绽开的花朵。 跳华尔兹的原则是从一起步到结束，力道要绵绵不断，环环相扣，连续不停止的移动，虽然三拍的等距一样，但跳舞时要有快慢的感觉，才会有变化而不致流于平淡。 华尔兹是一种圆的运动，是不断地做小旋转的舞型，有如打太极拳。圆的旋转，以圆心为轴，距离为零，是利用向心力或离心力的自然原理。打太极拳在行进转动之间，有一定的姿势，这个姿势，就有如跳华尔兹的反身动作(CBM)，因有反身动作，配合一些Spin、turn、Pivot......才有各式各样的圆的旋转。 头的位置有两种：闭式舞姿，男女都看左方，似钟表时针与分针l1点的指向；半闭式舞姿，男女的位置看肩部引导的方向。 依膝盖的弯曲程度可区分低姿、低站姿、站姿、高姿(膝直足不升)，所以在每一拍的后半段，为了下一拍作准备，都有一个松的动作，也被区分为低位的松和高位的松，高位的松只要脚擦着地就可完成，而不必再弯曲膝盖，造成高度突然下降太多离合器和刹车：第三拍至第一拍，移动脚作出反身动作，而重心脚有如松离合器一般，随着腰身拧转，随势跟上，以利下一步无拘无束、挥洒自如地进行第二拍，至第三拍需贴住地板，有如临别的爱人，依依不舍，配合肩部引导，产生漂亮的侧身圆弧。 角度和单一轨道 第一拍的CBM重心脚随腰身拧转，马上跟上，再以肩部引导完成第二、三拍的动作。所谓的肩部引导即侧身前进，如螃蟹走路，为单一轨道，若两线交叉轨道，给人感觉不够细腻、流畅与旋转。 CBM的反身动作，足部、膝、骨盆外翻产生切角，切角可大可小，大切角形成小圆产生旋转作用，小切角形成大圆，无限大圆，就是几近直线，形成长步，有流畅感。 向心力与离心力 骑单车转弯时身体要向内倾斜，马路左弯时，要向左方倾斜以维持平衡，华尔兹为圆的运动，强力旋转，身体倾斜于旋转的内侧，以保持平衡，不违抗自然原理和CBM的姿势也相吻合，产生漂亮的姿势。 要有松，才有弹劲，有弹劲的步法移动为跨步不是走步，因脚步不能随势跟上，需浪费时间将落在后面的脚步移动，就没有足够的时间去做下一次松的动作。松有下列的目的：1．减缓冲力。2．重新调整出发。3．蓄积能量，集中火力，增加弹劲。4．改变前进方位。 有松就不会冲，弹起来就会轻快似飞，若是NaturalChangeorReverseChange，因第三拍为并步，所以做第三拍时重心才完全到，若是NaturalturnorReverseturn，第三步经过第二步，所以第二步的重心要完全到，以利第三步通过，继续往前走。第一拍低、第二拍高、第三拍再高的升降原理，让跳华尔兹有高低起伏之感，这也是华尔兹的特色。不管是脚跟、脚掌、脚尖或脚尖、脚掌、脚跟都寻一定顺序，再配合膝盖的曲直，形成前后脚移动的摆荡，有如摇篮的圆弧，才不致于有突然掉落，产生颠簸不平之感。

请问华尔兹的握抱姿势是怎么样的？

男子握姿：

（1） 直立，两脚并拢，挺胸立腰，收腹微提臀，两膝自然放松。

（2） 左手与女伴右手掌心相握，虎口向上，前臂与大臂的夹角为135度左右，高度与女伴右耳峰水平相平。

（3） 右手五指并拢，轻轻置于女伴左肩胛骨下端，前臂与大臂夹角为75度左右。

（4） 头部自然挺直，目光从女伴右肩方向看出。

（5） 右腹部1/2微贴女伴（服装与服装之间的接触）。

女子握姿：

（1） 直立，两脚并拢，挺胸立腰，收腹微提臀，两膝自然放松。紧腰向后上方打开胸腰。

（2） 右手与男伴左手掌心相握，轻轻挂在男伴左手虎口上。

（3） 左手与男伴右肩袖处轻轻搁置，用虎口轻轻掐住男伴三角肌。

（4） 头部略微向左斜，目光从男伴右肩方向看出。

（5） 右腹部1/2微贴女伴（服装与服装之间的接触）。

“华尔兹”介绍

1楼华尔兹又名圆舞， 这是因为华尔兹在整个舞蹈过程中，大部分都在不停的旋转。

华尔兹来源于欧洲，是欧洲的一种土风舞，到了18世纪，华尔兹成为极流行的社交舞厅舞。华尔兹有论舞步与乐曲，都和其他舞步有显著的不同之处，主要区别是华尔兹是3拍子的舞步，所以有人称之为快三步舞或慢三步。华尔兹舞曲轻快，明朗而动人，舞步也是如此，令人有飘飘欲仙的感觉，比其他舞步更有诗意，更温文而雅。这也是华尔兹能流行百年而成为标准的主要原因。

莫扎特、肖邦、柴可夫斯、施特劳斯等音乐大师皆写下了不少不朽的华尔兹舞曲，特别是施特劳斯，把华尔兹变成的不朽的舞蹈，使它成为舞蹈之王

维也那华尔兹基础 节拍 3/4 速度60小节/分钟

特点 在较快的音乐中完成摆荡型舞蹈的各项技法

步法 引导步 右转 右换步 左转 左换步 原地左转 止步 原地右转

节奏 每拍一步 第一拍略长 二三拍的追步稍快 每二小节六步为一组 男士强拍前进，弱拍后退

升降 前进转为升起 后退转为无足步升

倾斜 取决于升降和摆荡的大小（直右右，直左左）

换位 右换左用前进 在舞程线上进行 左换右用后退 可在角落上进行

强调 舞伴换位 内外圈轮流做前进转和后退转，不是团团转，右转用SWIN（摆荡），左转用CBM（反身）

华尔兹的基本舞步结构，是由前进（或后退）、横移、并脚三步构成一个基本旋回。这样，第一个旋回和第二个旋回，就要出现必然的换脚变化。这是初学者必须解决的第一个障碍。在练习中，要逐步养成这样一种概念：重心是在两脚之间依次交换的，即使是并脚的舞步，重心落在双脚上的时间也是极短暂的，它只不过是一种特殊的交换重心的形式而已，这种特殊形式是为了造成“不露痕迹的交换重心的形态”。但主观上的换脚意图却是丝毫也没有变化的。只要保持这种意图的连续性发展，就可以很容易的越过这个障碍。

第二个问题是脚跟、脚掌、脚尖的运动程序及其方法的问题。前面已经介绍了基本运步方法，现在遇到的是在升降中如何处理它们之间的关系的问题。无论前进还是后退，在第一步重心转移完成后，都应把重心点移向前脚掌。尽管此时膝部还未伸直，但脚跟却应微微离地。向第二步发展的动力，就是由脚距离地而产生的脚掌推力引发的。第二步的横移，是运步的特殊形式，它既不是先落脚跟，也不是先落脚尖，而是近似于全脚的前掌落地，并伴随着反向的倾斜（即左横移时右倾斜，右横移时左倾斜）。此外还应注意，并脚动作井非从第三拍才开始，而是在第二拍的后半拍就伴随着身体的上挺和倾斜。开始向并脚发展（靠拢）。此时的重心完全处在横移脚的前半脚掌上。第三拍的并脚是在完全没有重心的状态下到位的，而且直到第三拍的前半拍，重心都还在横移脚的前掌上上升，直至极限状态，并拢的脚掌才开始不露痕迹地支撑重心。这种双脚重心状态只不过是一刹那的表现。从第三拍的后半拍开始，脚跟开始下降，而下降的重心，则主要由并拢那只脚的脚掌支撑。换言之，横移脚的脚掌完成着推动脚跟上升的重心支撑任务，而脚掌下降的重心则落在并拢脚的脚掌上。上升和下降的转折点，就是重心不露痕迹地交换时间。这些要求对于一个初学者来说是太困难了。但假如你想跳出优美的舞步，这第二个障碍也是必须越过的。

第三个障碍是侧身与倾斜。倾斜乃是通过侧身动作的延伸，也就是肩部引导来实现的。再进一步深入地说，这一系列的上身动作，都产生于腰部的力量，而不是某一个局部的单独运动。这虽然是最高层次的要求，但却必须从一开始就引起注意。否则一旦形成局部性用力的毛病改起来就不容易了。上述三个障碍，大家可以根据自己的具体情况灵活掌握。基础较差的初学者，可以在练习基本步的时候，一个一个的解决；有一定基础的交谊舞爱好者，则可以用这些规范来提高自己的技术能力；假如你是一个急于求成的自娱性交谊舞跳怯的爱好者，懒得在这方面花费时间和精力，也可在越过第一个障碍后，完全可以将后两个问题置之不理，而不会影响你往下学习。不过当你的舞技进展到相当的程度后，肯定会对这些东西感兴趣的，那时候再来从头练习也无妨碍。

（Waltz）又称“华尔兹”，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节秦明快，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多淄河》、韦伯的《邀舞》等.

【波尔卡】（Polka）捷克的一种民间舞曲，以男女对舞为主，其基本动作由两个踏步组成，一般为二拍子。

华尔兹起源哪个国家

维也纳华尔兹的起源要追溯到12、13世纪并发现于一种叫做“Nachtanz”舞里。维也纳华尔兹起初来自巴伐利亚，过去称之为“German”。然而，另外一些人对维也纳华尔兹 的这个起源持有疑问。1882年1月17日，有一篇出现在巴黎杂志上的文章---“La Patrie” （祖国），声称华尔兹是1178年首次在巴黎出现的， 当时不是叫华尔兹这个名字， 应 该是以普罗旺斯（法国东南部一地区）的Volta命名的。大概这种舞是3/4节奏，其法国 人认为他们是维也纳华尔兹的先驱。

第一支华尔兹舞曲是在1770年出现的，1775年传入巴黎，但过了一段时间才变得很流行， 1813年Byron先生谴责华尔兹舞是不贞洁的，1816年华尔兹才被英格兰人所接受， 但对 华尔兹的争论远没有停止。1833年，Celbart小姐出版了一本名为“Good Behavior”的 书，据书上她称华尔兹是“一种少女跳的过于放纵的舞蹈”（尽管当时已允许已婚女士跳华尔兹）。

急求，华尔兹那段很经典的音乐叫什么名字，就是很多电影里面的场景都用的那段音乐

提琴曲《 Por Una Cabeza 》。中文翻译名为【 只差一步】 —— 卡洛斯·加德尔Carlos Gardel（阿根廷探戈无冕之王）

简介：是一首在《辛德勒名单》、《闻香识女人》（女人香）、《真实的谎言》,《命中注定我爱你》、《一触即发》、《市政厅》、《甜蜜间谍》、《黑店狂想曲》、《杜拉拉升职记》、《圣诞坏公公》，《国王班底》和《情遇成都》、最新韩剧《女人的香气》及《新妓生传》第30集、《爱情是从告白开始的》第五集、《尖刀战士》17集里、电影《哭笑不得》插曲中都出现过的著名探戈舞曲。这首Tango风格的曲子，曲式为ABAB，首段呈现慵懒以及幽默的口吻，进入到B段转小调，转而呈现激情的感觉，接着又转回大调。由小提琴和口琴作对位和声的表现。两个部分那种前后矛盾而又错落有致的风格充分的展现了探戈舞中两人配合的默契。

最最出名的片段应该就是【真实的谎言】一开始和那个女特务以及最后施瓦辛格和自己老婆一起跳舞的时候的背景音乐哈。

华尔兹的女生基本舞步是什么？就说一下，左右前后的调换就OK了，好的我给50分！

1、左脚后退一步；2、右脚向右后方滑行，此时左右脚在一条水平线上；3、左脚向右脚并拢，双脚踮起；4、右脚向前一步；5、左脚向左前方滑行，此时左右脚又在同一水平线上；6、右脚向左脚并拢，踮脚尖

华尔兹的含义是什么

华尔兹(Waltz),又称圆舞,一种自娱舞蹈形式。华尔兹舞曲,即圆舞曲也常被称为华尔兹。华尔兹是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式,亦称圆舞。“华尔兹”一词最初来自古德文Walzer,意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。 华尔兹舞蹈 [编辑本段]华尔兹舞蹈简介 华尔兹根据速度分化为快慢两种之后,人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹,而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹,它是由维也纳华尔兹演变而来的。作为三步舞的华尔兹,其基本步法为一拍跳一步,每小节三拍跳三步,但也有一小节跳两步或四步的特定舞步。 快慢两种华尔兹都以旋转为主,因而有“圆舞”之称。华尔兹因速度慢,除多用旋转外,还演变出多复杂多姿的舞步,其中有不少舞步在步法上与探戈、狐步舞和快步舞的同名舞步基本相同,只是节奏和风格不同。再加四大技巧在华尔兹中得到全面和充分的体现,所以它被列为学习国标舞的第一舞种。 华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行,因有明显的升降动作而如一起一伏连绵不断的波涛,加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型,使其具有既庄重典雅、舒展大方、又华丽多姿、飘逸欲仙的独特风韵。它因此而享有“舞中之后”的美称。[1] [编辑本段]华尔兹舞蹈起源 华尔兹一词,据考证是大约在1780年前后出现的,而3拍子“蓬嚓嚓”节奏的圆舞则很早之前就流行于欧洲,特别是在德国巴伐利亚和奥地利维也纳一带的农民中;至于华尔兹类型的舞曲,则早在17世纪就演奏于哈普斯堡的皇家舞会上。 尽管华尔兹这种自娱舞蹈形式早已流行于农村,但它能够成为城市民众的舞蹈时尚,却是有其社会变革和艺术趣味等多方面的原因。18世纪末的法国大革命及其在欧洲各国的激烈影响、工业革命的兴起以及工人阶级的大规模出现等等,使人们对自娱性舞蹈风格的要求发生了巨大的改变。曾一度广为流行的小步舞和加伏特舞因其刻板、拘谨的风格而被淘汰。身体轻松自然、风度飘逸洒脱的华尔兹一时间成了人们(特别是法国人)更能自得其乐的方式。 华尔兹的迅速流行自然受到出于种种目的的反对和阻碍。除了教会说它因男女持抱近、动作旋转过快而不道德、不文明,甚至粗俗邪恶、不堪入目外,还有原来靠教授小步舞和其它宫廷舞为生的人们视其为眼中钉、肉中刺。华尔兹的简单易学和自由舒畅的特点,吸引了广大的舞者,常常只要在一旁观看一会儿就能学会。这种舞无需像小步舞那样,非掌握大量复杂的花样才能登场。 在保守的英国,华尔兹甚至被不少人恨之入骨,惧之如虎。 当时报界的漫骂:“如今,老年贵妇们一阵风似的绕着房间翩翩起舞,而身披轻纱的女儿们却在放浪的华尔兹乐声中跳跃回旋;年老的排成长队,如潮似涌;年轻的无拘无束,四肢放松;她们跟着丈夫们快步如飞,不留下一点儿新娘之夜的神秘。我们痛心地看到,在上星期一的英国宫廷舞会上,那种叫作华尔兹的法国下流被第一次介绍进来了……看到这种四肢纠缠、身体紧靠的色情舞,看到英国妇女与众不同的庄重、含蓄的优良传统遭到如此严重的歪曲,真叫人够受了……当这种诲淫的表演局限于妓女和淫妇的范围内时,我们认为不值得大惊小怪,可现在,它被那受人尊重的社会阶层中不肖之徒强加于上流社会,我们认为就有责任提醒家长,不要把自己的女儿送到如此致人死命的瘟疫中去……我们相信,它不再为任何有道德的英国社会阶层所容忍。凡是夜里出去过的人,都不能不怀着不安的心情看到,我们的姐妹和妻子被陌生人抓住,遭到任意拥抱,围着一个小小的房间慢跑的情景。” 然而,这种漫骂却使得欧洲人更加热衷于华尔兹。法国革命后的资产阶级立即全面地接受了华尔兹。据统计,仅在18世纪末的巴黎,就下子涌现出了700多家舞厅。 1834年后,华尔兹传到了美国。它在美国的第一个落脚点是波士顿,随即传到了纽约和费城,传说它也曾使上流社会呆若木鸡。但不久之后,到19世纪中叶,华尔兹就在美国的社交圈子里扎下了根。 华尔兹舞的深得人心与其音乐的轻松流畅密不可分,两位奥地利大作曲家弗朗兹.兰纳和约翰.斯特芬斯的贡献是华尔兹舞蹈史书中的一个重要部分。由他们创造的威尼斯华尔兹舞蹈史中的一个重要部分。由他们创造的威尼斯华尔兹标准节奏是每分钟55～60拍的快速度,非常适合现代人的口味。 美国人对华尔兹舞发展的贡献在于波士顿舞与踌躇舞两种华尔兹的变体。前者节奏徐缓,舞步修长,前后方向的动作较多;后者速度比较缓慢,3拍子才跳1步。 专家们认为,华尔兹舞对整个舞厅舞蹈的发展所作的贡献中,最重要的是使人们逐渐认识到了这样一个事实:唯有自然的身体动作才能持久。这使舞厅舞最后不再像19世纪那样,非采用古典芭蕾中脚的五个位置不可了。[2]