《黑客帝国》的编剧叫什么名字？

沃卓斯基兄弟沃卓斯基兄弟（The Wachowski Brothers），是人们对美国著名兄弟导演安迪·沃卓斯基（Andy Wachowski，右图）和比他大2岁的哥哥拉里·沃卓斯基（Larry Wachowski）的称呼。这是因为他们电影作品的导演、编剧以及制片等常常都是由两人合作完成。其中他们共同导演的《黑客帝国》(The Matrix)三部曲已经成为科幻电影的经典作品。

兄弟情谊常常能创作出许多非凡的东西，沃卓斯基兄弟俩在银幕上，以独特的手法，对现代科幻动作片的拍摄理念、视觉效果进行了大胆改革。虽然他们在影片中，对影片格调和艺术表现手法并不见得是原创，但他们在动作和科幻片中揉入了十分概念化、几近神话般的叙述手法，展现了兄弟俩非凡的珠连壁合才能，在1999年他们推出的影片《黑客帝国》中，这一手法被发挥至极。

沃卓斯基兄弟出生于芝加哥，父亲是一位商人，母亲是一名护士、画家。他们很早就经常就现实的真实感觉进行思考，并尝试着对一些观念进行变革，提出独创性的见解。拉里-沃卓斯基在巴德学院(Bard College)学习二年之后，便中途退学与兄弟一起做油漆匠、木工；有时还编写滑稽喜剧，并参加其中的一些表演。同时，他与从埃默森学院 (Emerson College)辍学的弟弟安迪-沃卓斯基一起，继续进行着哲学方面的辩论。

拉里在看了一本关于影坛传奇人物罗杰-科尔曼(Roger Corman)的书之后，很受启发，并嘱咐弟弟一定要读一下这本书。兄弟俩决定尝试着借用电影剧本的方式来表现他们讲故事的技巧。兄弟俩创作了一个“科尔曼式”的故事，讲述了上流社会里的尔虞我诈现象。这个故事的创意和创造灵感获得了好莱坞的不少肯定评论，受此鼓舞，兄弟俩决定继续他们在影坛上的追求。不久，沃卓斯基兄弟又为同一家影片公司创作了另一个剧本，并于1995年被拍成电影《最后的刺客》(“Assassins”)。但是该片在票房榜上并没有串红，失望之余，他们决定自己接手，打造电影。

1996年，沃卓斯基兄弟亲自担当编剧和导演，推出了现代风格惊悚片《大胆的爱，小心的偷》(“Bound”)，影片获得了评论界不少的好评，当剪辑后推向家庭租片市场时，更是受到了影迷们的追捧。继该片的成功之后，沃卓斯基兄弟决定重新拾起几年前他们就开始酝酿的一个剧本。他们将网络时代对于现实和神话理念的一些探讨，并融入他们对哲学的一些思考，推出了一部概念化很强的动作片剧本，其中大量引用了现代特效技巧，并加入了令人惊悚的特技动作。兄弟俩得到了艺术家杰夫里-达罗(Geofrey Darrow)和史蒂夫-斯科罗斯(Steve Skrose)的加盟，创作出了一部动感十足的美妙动作片《黑客帝国》，并得到了华纳兄弟公司制作部经理洛伦佐-迪-博纳文图拉(Lorenzo di Bonaventura)和制片乔尔-希尔弗(Joel Silver)的大力推荐。

最终，沃卓斯基兄弟倾全力打造的这部影片，以其神秘和神话般的高智商色彩，港派打斗风格以及倍受追捧的视觉效果，在票房榜上一举打破纪录，影迷们如痴如醉，意犹未尽。不久，沃卓斯基兄弟又着手推出《黑客帝国》的二部续集，完成关于人类在一个险恶、无处不在、一切又是那么深不可测的阴谋中恢复神智的三部曲

他们的主要作品包括：

《极速赛车手》（Speed Racer，2008年）

《V字仇杀队》（V for Vendetta，2006年）（编剧）

《骇客帝国：矩阵革命》（The Matrix Revolutions，2003年）

《骇客帝国：重装上阵》（The Matrix Reloaded，2003年）

《骇客帝国》（The Matrix，1999年）

《惊世狂花》（Bound，1996年）

黑客帝国剧情全解

其实是这样的，从剧情上来看。尼奥的产生，是由一系列的系统本身的错误造成的。所以尼奥需要返回代码之源，把自身携带的系统错误归零。系统才得以。正常运行。如果你忘记了的话。建议你重新看一次2里面尼奥与造物主的对话。你就可以发现。 尼奥返回一次代码之源相当于重新启动一次电脑。所以相当于重新洗牌了一样。系统又回复到开始。也就是回到系统设置的初始年代，你明白身模式初始化吗？就是这个意思。

神在这里就象征着电影里的造物主。这只是表现的一种手法。目前的程序语言的确不能描绘一个这样的世界，这是事实。甚至都描绘不出电影里所说的人工智慧，就是电脑被赋予灵性的这个东西。

由此可以得出结论。电脑世界也必定有更强大的力量操控。

所以说，现代科学的每一个进步。反而更能从理性上说明，我们的世界更不可靠。或者说是更能证明神的存在。这也就解释了，坚持不相信神的人，都是没有经过考虑的，只是他自己的直觉告诉了他。反而，更高端的科学家，谁也不敢说这个世界上神是不存在的。这就是有神论的谬误。这很关键！

所以说，真实是很难定义的。 另外，请你也不要把神想象的那么具体。好像各种宗教做的那样。要是给一个科学的定义的话。神，就是宇宙的成因。我们人类的成因。是宇宙万物的因。从科学的角度来看。上帝很可能是一股能量。尼奥不是神，他只是拯救了自己。

我的解释就到这了。希望能让你满意。

《黑客帝国》的世界模式究竟是怎样子的？

转载的：

一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。——《金刚经》

《黑客帝国》是一部典型的西方科幻片，作为一部商业上非常成功的电影，它运用了多种元素来吸引观众，例如枪战、中国功夫、电脑特技、爱情、背叛，当然最扣人心弦的还是人类与电脑人之间的战争。这个主题在科幻片中反复出现，既反映了人类越来越依赖于高科技的现实状况，也表达了人类对于科技发展是否能带来真正幸福的深刻怀疑。虽然其表现形式是非常通俗的，但却恰恰是高科技时代人类关注自身处境的、因而也是最有意义的思考。我甚至认为，它比那些分析哲学家们非常严谨的推理更具有哲学的本真意义。然而真正使得《黑客帝国》超出普通科幻片之上具有独特文化魅力的，却是其更加深刻的宗教内涵，是其关于虚拟现实的宗教启示。

一、故事梗概

电影原名为Matrix，意思是母体或子宫，在影片中是指一个由电脑所制造的虚拟世界。在2199年左右，电脑人战胜了人类，统治了整个地球。它们把所有的人都浸泡在营养液中，在人身上接通许多电线，输入由电脑控制的电流刺激，模拟出人的全部感觉、经验、思维和想象。每一个人从生到死，都生活在由电脑所制造的活生生的虚拟世界中，谁也不知道自己全部的生活竟是一个幻觉，谁也无法从这场大梦中觉醒。这就是无所不在又不为人知的Matrix。但是以默菲斯为首的反抗者，仍然在地心坚持战斗，他们要破坏Matrix，戳穿这个总体性的幻觉，使全人类获得觉悟。他们进入虚拟世界，以黑客的手段来进行破坏。在多次失败之后，他们发现了黑客尼奥是他们唯一的希望，是全人类的救世主。在虚拟世界中，安德森表面上是一位普通的软件工程师，过着循规蹈矩的生活。可是作为化名尼奥的黑客，他对这个虚拟世界的秩序心怀不满，经常攻击电脑网络，并对这个世界的真实性感到怀疑，开始追问什么是Matrix。保卫虚拟世界的警察逮捕了安德森，并要逼迫他协助警察追捕反抗首领默菲斯。

但是默菲斯等反抗战士最终说服了安德森，并帮助他回到了真实世界。安德森抛弃了他在虚拟世界中被规定的角色，以尼奥为名开始了恢复真实世界的工作。经过艰苦的学习过程，尼奥首先恢复了其真实的感觉和运动的机能，在模拟Matrix的其它虚拟世界中，他学会了中国功夫，领悟了虚拟世界的虚幻性。然后他们进入虚拟世界与电脑人特工展开了惊心动魄的搏斗，最终解放了人类，恢复了真实的生活，使人类从一场巨大的幻梦中觉醒过来。

二、基督教的启示

作为西方世界的作品，基督教思想的影响是很自然的，基督教的象征符号在电影中随处可见，许多地方甚至可以说是《圣经》的现代版。例如，《黑客帝国》中将反抗基地称之为锡安（Zion），而这座位于耶路撒冷的山峰，正是犹太民族的文化中心，也是犹太复国主义者梦寐以求要恢复建都的地方。整个人类的希望寄托在救世主耶稣身上。而要破坏Matrix，则非尼奥这位未来时代的耶稣不可。耶稣之前有施洗者约翰的预告，而尼奥之前有默菲斯的准备工作。救世主必须要有牺牲自己拯救他人的决心和勇气。而尼奥为了救出默菲斯，冒着生命危险，进入虚拟世界，与无法消灭的电脑人展开了力量悬殊的搏斗。耶稣死亡是由于 淹 犹大的背叛，而尼奥之死归根结蒂也是由于塞福的叛变。犹大叛变是为了30枚银币，而塞福向警察告密则是因为他受够了真实世界的清贫生活，贪图多汁的牛排和性感的美女，要享受虚拟世界中富裕而显赫的生活。救世主耶稣必须经过死而复活，才能拯救世界。只有通过死的历程，才能获得永生。尼奥也是在被电脑人杀死并复活之后，才真正获得了拯救人类的力量。人类要想获得拯救，必须要坚定地信仰救世主耶稣。默菲斯冒着被警察追捕的危险不顾一切地寻找尼奥，在警察追捕时，为了掩护尼奥脱险，不惜自己落入敌手。基督教认为信念和爱会产生奇迹。崔尼娣和尼奥一起参加非常危险的营救默默菲斯的行动。

在反抗基地面临“乌贼”群进攻时，为了等茨 奥的安全返回，他们坚持到最后一秒，?了尼奥他们甘愿牺牲所有人的生命和基地安全。在尼奥死后，正是 尼娣充满爱情的一?，使尼奥得以复活。《黑客帝国》的故事?图说明，人类要想得到拯救必须要有基督教?三德：信、望、爱，即对救世主?信仰、对最终必得拯救的希望，以及对救世主和他人?无限热爱。

三、佛教的智慧

与基督教的象征相比，《黑客帝国》所揭示的佛教智慧则更加明显、更加深刻。影片中无所不在而又不为人知的Matrix，才是真正的反面角色。它是一切的统治者，是一切苦难的最终根源。表面上它是人类生活的全部内容，是最大的真实，是最坚固的实在，实际上却是彻头彻尾的虚幻，恰似镜花水月。这就是佛教中所说的“无明”。它控制了我们全部的生活，除非我们跳出其外，否则我们很难摆脱其控制。象尼奥开始那样，用黑客手法攻击Matrix的局部环节，至多能在局部上改进虚拟世界，去掉几个bug而已，依然是在Matrix的控制之下，依然是过着虚幻的生活，是“不究竟的”、“有漏的”。所以佛教认为，如果不能破除无明，仅仅通过科技进步、政治改革在局部问题上改善人类生活，是无法解决人类所面临的根本问题的。

从佛教的观点看，每一个人的命运都掌握在自己手中，并无所谓救世主。所谓命运，不过是过去的业因所导致的结果，因此不是绝对不变的，只要努力修因，就可以改造命运。尼奥之所以能成为人类的救世主，绝不仅仅是因为其高超的黑客技巧，更主要的是因为他在命运面前从不低头，坚决反抗。正是这种反抗精神，使得他不愿意接受Matrix所安排的程序，自发地怀疑虚拟世界的真实性，并开始用黑客手法不自觉地反抗Matrix。也正是这种对命运的反抗精神，使得他最终相信自己确实是救世主，在Matrix中突破了程序的限制，获得了自在的“神通”。影片通过尼奥的成长经历所想要揭示的深层寓意是：人人皆有佛性，只因妄想执着而流落六道轮回；只要证得菩提，即可成佛。

佛教认为，贪婪、嗔恨、愚痴三者是解脱的主要障碍。要想摆脱幻梦，必须要舍弃那些虚幻的享受。塞福明明知道性感的美女和多汁的牛排不过是虚幻氖侄眩侨茨岩愿?舍，后悔当初为什么未能吃下那进入虚幻世界的红色药片，并痛恨将真相揭示给他的默菲斯。影片中这位沉湎于美酒，向往着财富地位的人最终成为叛徒；而反抗战士们的食物却只是营养丰富的稀粥，这是寓意深刻的。在尼奥吃下蓝色药片并脱离了那营养液的环境回到真实世界后，眼睛无法忍受阳光的强烈刺激，身体肌肉难以适应真实世界的运动需要。这是因为长期生活在虚幻世界之中，身体的感觉和运动机能得不到真正的锻炼，已经萎缩。所以默菲斯说，他们一般不解放成年人，因为成年人很难适应这种剧烈的变化。这是想要说明：通往解脱的道路是非常艰辛的，需要长期的努力修行才能真正适应真实的世界和真实的生活。

尼奥在认识了真实世界之后，为了能够在虚拟世界中和强大的电脑人对抗，还必须要在由反抗基地主机所构造的另外的虚拟世界中学习中国功夫和跳跃等。这些世界虽然和Matrix一样也是虚幻的，但其功能是完全不同的。Matrix的功能是要剥夺人的真实生活，是遮蔽人的智慧的；而人为构造的虚拟世界的目的却是要提高人在虚拟世界中的活动能力，并帮助人们来认识虚拟世界的虚幻性。尼奥就是用这种方法在短期内学会了上乘的中国功夫和匪夷所思的跳跃能力。这正如《清净道论》中所叙述的运用观想来获得履水如地，穿石如水的神通的修行方法一样。最有意思的是，有一次尼奥在一个虚拟世界中，目不转睛地盯着一位美丽的红衣女郎，忘了聆听默菲斯的教诲。结果，当他再回头去看时，他非常着迷的女郎却马上变成了对他持枪瞄准的警察特工。而这正是特意为尼奥设计的程序，以便他能充分认识到Matrix的虚拟性。这简直是佛教 “不净观”的翻版。所谓“不净观”是一种将常人非常贪恋的美女观想为令人厌恶的一摊浓血的修行方法。可以想见，若真能观想成功，这种方法对治普通人贪恋女色的习气一定是非常有效的。所以，佛教虽然认为“凡所有相，皆是虚妄”，却又认为正确的观想对于提高精神境界非常必要，即佛教中所谓借假而修真的道理。

另一方面，如果将此人为设置的虚拟世界当作真实世界，同样也是错误的，也会影响能力的发挥。所以，默菲斯在虚拟世界中教授尼奥武功时，就不断地提醒尼奥：“我在虚拟世界身手这么敏捷和我的肌肉发不发达有关吗？你在这里需要呼吸吗？”佛教对待修行中所观想的境界也是这样，到了高级阶段就必须要将原来观想的境界破除掉。这正是“毕竟空”的要旨所在，即所谓“若见诸相非相，即见如来”。

然而这种否定绝非是消极的。普通人在虚拟世界中之所以能力有限，受到电脑人的统治，就是因为将虚幻的世界当作真实，所以为程序所束缚。影片中尼奥一旦真正相信自己其实根本不受程序之操纵，马上就可以让子弹在空中停留，也可以象电脑人那样不受限制地自由变化，在虚拟世界中随心所欲。佛教的道理也是如此。所谓空有不二，真空即是妙有。一旦体证了空性，就会象六祖惠能在五祖指导下开悟时那样惊喜地发现：“何期自性本自清净，何期自性本不生灭，何期自性本自具足，何期自性本无动摇，何期自性能生万法”。无穷无尽的游戏神通就可以随心所欲地开显出来。

一切比喻都是蹩脚的。所以《黑客帝国》作为现代寓言，在宗教智慧的表达上，一定有许多牵强附会之处，甚至自相矛盾之处。我们不必过于严格地、逐一对应地去检查。但是，它向我们提出了一个非常尖锐的问题：既然虚拟现实技术在原则上可以将我们现实生活凭空模拟出来，那么我们原来深信不疑的现实生活是否可能也是某种更深层次的模拟结果呢？倘若如此，佛教对我们现实生活的真实性的批判和怀疑就真是一种照彻人生迷雾的无上智慧！

梦中双唇被融，寄虫入腹，究竟是梦是真，《黑客帝国》占据科幻票房之最的原因是什么？

虽然没有很绝对的标准去评判一部电影的好坏，但评分却能反映出大家的喜爱程度。对于《黑客帝国》系列电影评分高，由此可见大家的心水程度有多高了。虽说大多数不能用很专业的词汇去评价这一系列的电影优秀在哪，但观众是最直接的感受者，也是最好的反馈者。

我觉得观看以后最大的感受就是太燃了！在背景音乐的衬托下，打斗场面用“精彩”已经不足以形容了，看得我热血沸腾，激动澎湃。那特效简直了，赞赞哒！慢镜头的处理让男主也是帅的一脸，成功被圈粉了。就算以现在的眼光来看，也是很经典的，完全称得上“良心之作”。

这种科幻片总是能带给大家很多惊喜，因为看的时候很带感。在时代快速发展的今天，我们对未知世界充满了探索与好奇，但硬币还有正反两面呢，所以对于科幻，我们要保持清醒，要认真思考与反思。

发个关于黑客帝国1的文章

“不虞之誉与求全之毁”是金庸先生回应王朔的一篇文章名。今日影虫拿来为自己的这篇歪论冠名实有大不敬之嫌。并且，这句话中所流露出的中庸气息也似乎与影虫一贯的脾气秉性不符。中庸的文章写好了可以两不开罪甚至左右逢源，但砸锅了就两边不是人了，这道理影虫焉有不懂之理。但因[黑客帝国2]所引发的论战终于让我感到了极端思维的可怕。本来想趁热打铁将此文写出，却又实在缺乏“顶风作案”的勇气，这一拖就到了现在。 表明立场需要清晰明确的观点不假，然而任何理性的探讨一旦落入锱铢必较的陷阱就很容易滑向小丑骂街的领域。辩论变成了袒护、交流演变成攻讦，双方各说各话，谁在对方眼里都是最可悲的人，哪里还可能有半点收获。这次[黑客]论战让影虫回想起了上次周老大那篇编译、汇总他人的[星战]评论（注：文章并不是周老大所写的）所遭到的“星迷围攻战”。影虫并不是星战迷，对片子的了解也是泛泛，所以没有什么特别的感触。 但这次不同，[黑客帝国1]影虫不仅喜欢，而且非常欣赏导演的创新手法，对影片中所蕴涵的哲学思维和禅宗意识也是如痴如醉。和所有黑客迷一样，影虫对[黑客2]的期盼早已渗入到情感的最深处。但即便是这样，我对[黑客2]的评价仍然定位于“一部风格独特、并且赋有开创精神的优秀娱乐片”。 但是如今的很多黑客迷是不齿于将[黑客2]和娱乐片挂钩的。似乎一提娱乐二字就玷污了[黑客2]高贵的身价，就贬低了[黑客]的成就。这种理解存在两个误区：一、娱乐片绝非是低劣弱智的代名词，就好比很多动画片根本不适合孩子观看一样，娱乐片完全可以，并且能够具有超过艺术片的思想深度。二、[黑客2]影片杂糅了很多不同领域的文化，并将之融合在一个新颖的故事框架里。它哲学与禅学的思考意识发源自东西方不同的文化土壤，但这一切都与故事本身保持了最佳的混合比。一方面，思想抬高了娱乐的身价，让故事具有了多重思辨的可能；另一方面，娱乐又稀释了思想的晦涩，让不喜欢深挖细究的观众同样可以看的饶有趣味。 这种平衡是[黑客]影片第一集成功的法宝，不过最有意思的是，这种独特的风格却成为了将[黑客]迷分化成为“感受派”与“理解派”的罪魁祸首。 所谓“理解派”就是那些对[黑客]隐含在故事以下的任何一丁点信息都不放过的朋友。大到影片中场景的设置，小到人物的某一句对白甚至某一个举动直至细微到一个饰物的出现与消失等，都可以吸引“理解派”皓首穷精的去找到存在的原因和必然产生的价值。这情形犹如“大话迷”们可以清楚的记得白晶晶同学在第几个场景里的月亮是方形的？而这方形的月亮又可以隐喻时间穿梭云云。 影虫不是说这样的研究毫无价值，[黑客]的原创者肯定是受到了传统哲学与东方禅学的影响。而他们力求在影片中表达这种思想的欲望也非常强烈。透过故事本身适当的做思想的溯源工作对理解影片是十分必要的，这也是一个影迷素质的体现。但这样的探究工作一旦失控就很容易受到虚幻成就的蛊惑而陷入不自知的自我陶醉。理解对欣赏一部作品而言固然重要，但它不是唯一正确的渠道。 好比我们十分佩服那些品评洋酒的高手可以仅凭看、嗅、尝就能准确判定出酒的类型、品牌、年代、质地、甚至葡萄原产地来。不过对于绝大多数的饮者而言，这种技术并不具有实用价值。酒最大的价值不是让品者去分析然后打分。它的终极价值其实很简单，就是让饮者产生生理上的愉悦，让酒的美味和酒精的刺激同时作用于舌苔和大脑，并共同催动饮者的情感。从这个方面来看，一杯XO和一杯二锅头并无本质上的区别，只不过我们太聪明了，夸大了这种分别。影虫猜测，最聪明的人其实都不懂喝酒，因为他们都太清醒、太理智了。不敢让酒精轻易的麻醉自己的大脑，至多只敢凭借敏锐的味觉品尝一口酒的美味，去做一名一流的品酒师足以。 同理，电影也不是单为分析和探讨而存在的。将电影的每一个部分都肢解开并拿到显微镜下做切片分析好像很专业，但这样就无疑是杀死了一个鲜活的生命，让艺术沦落为方程式的标准答案，而我们也只是在做一件类似于验尸官的工作，所得永远小于所失。 与“理解派”截然不同的是，“感受派”对于[黑客]最无法容忍的恰恰是它的思想性。他们对人物间喋喋不休的说辞和云山雾罩的对白气的冒火。感觉这不仅阻碍了影片的节奏甚至让整部作品变的荒谬可笑。以往的好莱坞作品的确不会在任何一部以娱乐为导向的作品里“强加”这么深厚的思想。因为它的目标观众多数属于中学生，太过深奥的作品会让其望而却步的。但[黑客]不是这样的影片，换句话说，它决不甘心于做一部传统意义上的娱乐片。它要开创一种风格，不仅是技术上的，而且连同骨子里的叙事方式也一同颠覆掉，这就让很多朋友无所适从了。因为眩目的特效好消化，深邃的思想却不是每个人都能轻易理解并豁然贯通的。影虫就有一个朋友坦言看了三遍[黑客1]还是不明白。这里面有个思维定势的因素，如：不习惯影片故事那强烈的唯心主义倾向。但最根本的原因我想是我们都低估了娱乐片的厚度，仍然沿用以往好莱坞作品的智商指数去看待[黑客2]，当然就不够用了。 用纯感官刺激的标准去衡量娱乐片的良莠很象是以貌取人。我不管你的内涵如何，只要看着顺眼就成。这么对待一部影片固然不失为一种态度，而且说心里话，绝大多数的影视作品都不具有劳烦智力的潜力。只要催动情感，让心绪伴随人物、剧情一同起伏荡漾，最后在精神上得到属于自己的愉悦就足够了。但当面对一部真的有思想深度的作品时，任何感情用事的谩骂都是荒唐可笑的。因为这只能反衬出观者的懒惰和浅薄。 [黑客2]相比较第一集而言，无论是思想的深度还是广度都做了较大幅度的提升。对导演这种手法的成功与否影虫持保留意见，但若就此批判[黑客2]是一部垃圾片实在是有失公允，甚至显得有些可笑了。抛开思想部分不谈，单看影片的娱乐部分也是出类拔萃的。[黑客]不是象很多批判者所说的那样在做无聊的抄袭组合。相反，它借鉴不同优势文化并改造成自己风格的技术相当精湛。对这一点漠视不理而硬要将影片打入烂片之列的朋友我感觉实在是意气用事。更让影虫不解的是，平时我们批判好莱坞弱智作品侮人智慧，为何一部可以发挥我们分析力潜能的作品真正问世后，我们反而要当其是怪胎而恨不能立刻将其一把掐死而后快呢？ 说句心里话，影虫真的不希望[黑客帝国]系列片变成另外一个宗教式的图腾。（如：星战系列）因为那样就将更多的观众阻隔在了外面。只有超级崇拜者才会喜欢、才会理解的[黑客]想来不是导演所追求的境界。由少数崇拜者馈赠的“不虞之誉”除了聊以自慰以外真的无甚价值。影虫也希望那些对[黑客2]动辄破口大骂的朋友可以尝试放下因欣赏习惯而导致的骄横。“求全之毁”不是个性的体现，作为一个影迷，承认自己对一个领域的无知并不可耻，相反，死搂着无知者无畏的姿态四处放炮才显得尤为可笑。 参考： http://www.zzmo.cn/job-htm-action-download-pid-3502802-tid-117841-aid-209223-skinco-wind.html