本文目录一览：

• 1、好莱坞一九九零（这一年真是好莱坞的美好时光）
• 2、好莱坞复工后，美国影院会开始重新营业吗？
• 3、元宇宙游戏毁了多少孩子？
• 4、镜像世界是真实存在的吗?

好莱坞一九九零（这一年真是好莱坞的美好时光）

来源 | 英国《独立报》

编译 | 李祉滢

如果世界末日即将到来，美国人会如何应对？

——当然是去看电影了。

焦虑的1999

1999年，世界为混乱做好了准备。

2000年即将到来，随之而来的是灾难威胁。

在千禧年的第一天，当钟敲响午夜时，人们预计飞机会从天而降，银行系统也被推测会发生内部崩溃。

在20世纪60年代第一次编写计算机程序时，工程师们使用的是两位数的代码，省略了“19”。

当时的专家们担心，程序不懂得识别“00”，将会导致灾难性的故障，并使我们的电子产品发生故障。

当时的杂志封面和报纸警告，众所周知的“千年虫漏洞”将对所有人的设备造成严重破坏。

意想不到的是，新年前夜安然无恙地过去了。这也意味着《星球大战1：幽灵的威胁》，突然之间，成为了1999年最大的虎头蛇尾之作。

▲《星球大战1：幽灵的威胁》海报

电影奇迹之年

事实证明，焦虑感能造就伟大的电影。

1999年是电影行业充满奇迹的一年，有许多的电影剧本都基于观众对千禧年到来的恐惧而作。

这本新书深入研究了当年的电影创作、电影文化和观众的反响。

“感觉那是电影业的特殊一年。处在宿命论的边缘让人有一种非常强烈的兴奋感。我们走的距离越远，我们就会意识到它是多么的特别。”

拉夫特里说的没错。在1999年，人们学会了身处搏击俱乐部的第一条规则——不要谈论《搏击俱乐部》这部电影。

就在那一年，《第六感》上映，由当时的童星海利·乔·奥斯蒙（《人工智能》主角）参演。

在《女巫布莱尔》中，三个电影专业的学生带着相机走进马里兰的树林，再也没有回来。

还有其他的如《傀儡人生》《上班一条虫》《木兰花》《校园风云》《大开眼戒》等等一系列名作，数也数不清……

但这些都还不是当年最赚钱的大片。

1999年如何颠覆大银幕

《最好的电影年：1999年如何颠覆大银幕》这本书是热爱电影人士不可错过的佳作！里面采访了那个时代的一些巨星——爱德华·诺顿、M·奈特·夏马兰和柯尔斯顿·邓斯特等电影明星。

当我们重新回顾当年的电影，我们不免提出三个问题：

（一）1999年真的是电影史上最好的一年吗？

（二）是什么导致了大规模创作思想的爆发，是因为世界正在慢慢走向被怀疑的灾难？

（三）在一个由特许经营权主导的多剧场时代，像1999年这样的原创电影故事般的黄金时代还会再次发生吗？

本·弗里茨解释说，随着千禧年的临近，多厅影院仍然是熙熙攘攘的地方，这使得电影制作经济变得强劲，而随着DVD的出现，电影制作经济将变得更加有利可图。

“制片厂只需花费几美元就可以制作和运送一张DVD，然后他们以15美元的批发价出售，其余的都是利润。人们一直在购买DVD。如果你不卖DVD而卖杂货，商店就亏大了。”

DVD的经济回报对制片厂来说是很棒的，这意味着即使一部电影在电影院不是很卖座，它仍然可以通过DVD在后续赚钱。例如，《搏击俱乐部》在上映时令人大失所望，票房收入仅为3700万美元，而制作预算为6300万美元，但却成了DVD销售中的大热门。

换句话说，电影在当时更容易获得巨额利润。 因此，有了更多的制片厂，制作了比以往任何时候都多的电影，并在这个过程中实现了创造性的飞跃。

▲《搏击俱乐部》剧照

“当你需要拍更多的电影时，你就会承担风险，做更有趣的事情。”弗里茨说。

1999年，大品牌把好机会都收归囊中，制片厂别无选择，只能把机会交给新导演，比如《木兰花》的保罗·托马斯·安德森和《黑客帝国》的沃卓斯基。

走向新时代的电影

利用当时人们对新千年到来的恐慌以及紧张情绪，再加上1999年4月发生的科伦拜校园事件等加剧了这种紧张情绪，年轻的导演们巧妙地将这种紧张情绪注入了他们的电影之中。

《黑客帝国》是一个技术反乌托邦式的噩梦，它反映了随着互联网开始进入大众家庭，人们感到担忧——当人类“连接”到数字设备时会发生什么。

《搏击俱乐部》则是一个寓言故事，讲的是在一个日益消费主义化的社会里，一个人是如何完全抽离自己的。

《第六感》是关于一个在现实解体的人，而再多的技术也救不了《女巫布莱尔》中注定要倒霉的电影学院学生。

▲《黑客帝国》海报

1999年的电影似乎在走向新时代的社会，在这个交界处平衡人们对未知的焦虑和兴奋。

这些电影都是在同一年上映，有着相似的主题，探索着相似的东西，这仅仅是一个巧合吗？

“《黑客帝国》的剧本写于上世纪90年代中期。但我热爱艺术，热爱思想的形成方式，并相信时代精神是一种奇怪的文化导向力量，当有那么多艺术家陷入同样的不安频率时，这不可能只是一个巧合。”拉夫特里说。

美国文化特色电影

拉夫里特在书中探讨的另一个点是，互联网狂热的兴起，在当时是一种全新的现象，这促进了当时人们对这些题材电影的议论和炒作。

“无论是围绕《女巫布莱尔》的歇斯底里，还是人们对加加宾克斯（Jar-Jar Binks，《星球大战》里一个让人讨厌的角色——编者注）的抱怨，我认为这都为这些电影所涉及的主题增加了一层光彩。”

▲《女巫布莱尔》剧照

这些是关于美国社会习俗和欲望的美国电影。 弗里茨回忆说：“当时国际电影市场才刚刚打开，所以大多数电影都是在考虑英语市场的情况下拍摄的。他们根本没有想到中国、俄罗斯或拉丁美洲，所以电影更具美国文化特色。”

在当今不那么有利可图的电影制作环境中，电影制作人需要牢记他们的电影在其他地区的表现，以确保全球票房可能达到最高水平。

然而，当时仅从美国观众那里就能赚到足够的钱，所以像1999年上映的《美国派》这样的电影，可以深入挖掘可能无法在亚洲市场表达出同样效果的体验。

原创电影越来越少

有一个很好的论点是，1999年确实是好莱坞原创电影最好的一年，尤其是在我们目前的电影缺乏勇敢的新思想（到目前为止，在2019年票房收入前十的电影中，乔丹·皮尔的惊悚力作《我们》是唯一一部不基于现有知识产权的原创剧本）。

许多人曾认为，1999年优秀原创电影的过剩是美国电影新时代的开始，但现在，它现在越来越多地被视为一个电影的高峰。

既然电视和奈飞（Netflix）等流媒体公司已经取代了观众偏爱的流行文化平台层次中的电影，现在的电影再也不会达到1999年那样的水平。

“在目前的经济力量下，制片厂现在会想，‘既然我可以制作《星球大战》续集，为什么还要在一个新想法上冒险呢？’”弗里茨说。

“我们现在制作的原创电影越来越少，很多伟大的想法都直接投向了电视。所以我想说，现在我们不太可能看到20或30部有趣的原创电影，更不用说20或30部都很优秀并经得起时间考验的电影了， 1999年的辉煌时代一去不复返了 。”

如果你把定义扩大到包括为流媒体服务制作的电影和系列片，还有更多值得欢呼的理由。

弗里茨说，像《切尔诺贝利》这样的短集美剧“在20年前可能就是一部电影”。取而代之的是，今天它变成了一部广受好评的电视剧，因为它有超过6个小时的时间来探索故事的各个方面。

▲《切尔诺贝利》剧照

“如果你把你的定义扩展到原创的视觉叙事内容，无论它是在剧院上映，两个小时长还是10小时长的电视连续剧，那么你肯定可以说，我们还会有像1999年这样的一年。”

原创故事的传播媒介变了

那么，原创的故事也许并没有消失，只是传播的媒介不一样了。

“我当然不看《伦敦生活》（Fleabag）这样的电视剧，‘我希望比起连续剧，那会是一部电影，’”拉夫里特说。

“我确实认为出门几个小时，看一些东西，然后去喝一杯，然后谈论它，会让人很惬意。而看电视，就像是‘嘿，我之后会看那个剧的，我们5个月后再聊吧！’感觉就像没有人在同一时间看同样的东西。也就没法马上讨论了。”

▲《美国往事》剧照

拉夫特里喜欢近年的很多电视和电影。他觉得像《她的气味》、《戴安娜王妃》、《高材生》和《美国往事》这样的电影，都证明了现代好莱坞仍然有令人兴奋的原创想法。

但他认为，制片厂和观众都需要改变心态，才能把我们带回像1999年那样。

1999年的辉煌不会再出现

今年，有一些在1999年最受欢迎的电影即将上映续集、重播和翻拍的传言，这与这些电影的20周年纪念日不谋而合。

例如，有报道称，华纳兄弟正在制作第四部《黑客帝国》，演员迈克尔·B·乔丹会继续在节目《信条》（Creed）中出现。

以原创内容闻名于世的一年，听起来像是即将被挖掘出来老调重弹。

我们认为，像1999年这样辉煌的电影年代不会再出现了，而且非常讽刺的是，肯定不会再出现了。

*本文原载2019年8月6日英国《独立报》（The Independent），原题为“Why 1999 was the best year for film”。

好莱坞复工后，美国影院会开始重新营业吗？

目前，美国政府方和地方官员目前也尚未明确6月是不是可以全面复产电影制作，而7月是否可以开张院线，也处在观望阶段。

自从3月疫情大面积爆发以来，美国电影业全面停产，众多影片选择了调档。有些影片甚至延期一年上映。好莱坞的影片和制片商受到了巨大的影响和冲击，迪士尼、环球、华纳以及奈飞，都叫停了旗下影片的拍摄工作。

另据报道，此次疫情，也将令好莱坞损失至少200亿美元。所有好莱坞的主流制片厂，都叫停了影片的拍摄工作。像是《黑客帝国4》、《神奇动物在哪里3》等华纳旗下影片，与《蝙蝠侠》、《国王理查德》一样，停止了拍摄工作。

目前，好莱坞处于“片荒”之中，像是《黑寡妇》、《花木兰》、《小黄人2》、《好声音2》、《心灵奇旅》、《夺宝奇兵5》等影片，在短期内都不会与观众见面。随着大面积的延档，诸多制片公司的上映计划，也被打乱。以迪士尼为例，受《夺宝奇兵5》档期调整的影响，《惊奇队长2》也调整了自己的档期。现在，这两部电影有了全新的上映时间安排。

扩展资料

好莱坞复工

当地时间6月5日，美国加利福尼亚州州长加文·纽瑟姆透露，因疫情而停摆数月的好莱坞电视、电影制作将会重启。“音乐、电视和电影的生产将在加利福尼亚州恢复，建议不早于2020年6月12日。”他还强调复工必须要遵循各地安全指引和规章。

目前好莱坞的暑期档，大片屈指可数。只有迪士尼的《花木兰》（7月24日），克里斯托弗·诺兰的高概念科幻片《信条》（7月17日）以及华纳旗下的《神奇女侠1984》（8月14日）。其余暑期档的大片，要么延期至2021年，要么守着秋冬档和圣诞档。

参考资料来源：重庆晚报—好莱坞重启！美国电影重镇加州计划6月复工

元宇宙游戏毁了多少孩子？

第一种情况，小孩子在幼年的时候有被抛弃的经历，比如父母离异，或孩子被父母交给别人去带，这样的孩子到了青春期可能会迷上网络。这些孩子小的时候被迫接受了一个他不喜欢的人际环境，在大脑深处隐藏了许多负面的情绪，比如害怕、担心、恐惧、不安全等。随着年龄的增长，他的能力增强了，但是这些负面的情绪并没有从他的脑海中消失，他随时随地都会寻找支持、安全、爱等等。

许多孩子虽然长大了，但是在现实生活中他依然找不到他一直渴望的那种东西。突然有一天，当他走进虚拟的网络世界，发现网络游戏能够满足他这些需求，便如饥似渴地从中索取，就算他知道这不正常也欲罢而不能。

第二种情况，也有的父母管得太死，或者经常指责孩子、打骂孩子，在生活里，孩子没有自主权，这样的孩子也可能迷恋网游。在网络游戏里，失败的时候，没有人批评反而会得到鼓励，成功了不仅得到称赞并得到奖励，还会升级升官等等。在这里孩子的成就感会大大得到满足。想想，谁不希望人说他好，谁不希望经常得到夸奖呢？

第三种情况，住校的孩子。这种现象在三线城市或者农村孩子中非常显著。农村的孩子过去接触这些新鲜东西比较少，上中学进城住校以后，一是能够更多地接触到网吧之类的场所，还有就是远离父母，缺少起码的约束。

还有一种，就是那些成绩差的孩子。在学校里，成绩差的孩子往往得不到老师的重视，甚至经常挨批评，遇到不太懂孩子心理的老师还会挖苦讽刺，让孩子抬不起头来。可悲的是，这些孩子回到家里，家长也会因为成绩不好，没有好脸色看。这些孩子的情绪持续悲观、低落。这群孩子一旦接触到网络，就会发现在那个虚拟的世界里，可以不管学习，只要你能做好某一件事情，就可以有所成就。所以，他便会到网络里去寻找学校里找不到的那种成就感。

镜像世界是真实存在的吗?

镜像世界不是真实存在的，至少截止到2021年还没有任何科学证明镜像世界的存在。

镜像世界是现实世界的数字版本，现实生活中的人、地方和事物在那里都有对应的虚拟形态。镜像世界经常出现在科幻作品中，包括奈飞公司剧集《怪奇物语》、系列电影《黑客帝国》、小说及电影《头号玩家》。

镜像世界的猜想举例：

“元宇宙”可以是一个被设计成精确映射实体世界的镜像世界，也可以是一个类似于我们在电子游戏中可能遇到的凭空创造出来的世界。

在那个世界里，有镜像原子、镜像分子、镜像恒星和行星，甚至镜像生命。只是它们几乎不跟我们的世界相互作用，才一直没被发现。但这并不意味着我们永远发现不了。一些粒子或许会在我们的世界和镜像世界之间相互“切换”——一会儿在这个世界现形，一会儿在那个世界现形——这样，就暴露了镜像世界的存在。